And Music For All

2011-02-05T10:44:00.001+01:00

HOUSEBREAKING
“Out Of Your Brain”
(Autoprodotto)
Voto: 85/100

PER CHI ASCOLTA - Thrash Metal Moderno

Attivi dal 1994, gli Housebreaking giungono al sospirato esordio non tradendo le aspettative: “Out Of Your Brain” è imperioso groove metal di scuola Machine Head che mai perde di vista il gancio melodico. Concedono il bis le cadenze schiacciasassi di “Clandestine”, bestiale assalto à la Slayer parimenti a“Saint’s War”, sintesi di metalcore (Hatebreed, Trivium) e thrash Bay Area (Testament su tutti). La policroma “Blessed Be” vira, invece, verso la componente teatrale, specialmente nei cantati, rivelando un gruppo che non teme di sperimentare, tra azzeccati inserti in italiano e selvaggi breaks che spingono sull’acceleratore senza pietà.“Odissey” ne sfrutta la scia, tra chirurgici stop&go e ritornelli a presa rapida, gli stessi di “Crash Attitude”, pugnace thrash ‘n’ roll. Un leit motiv che ritroviamo in “Retro-active” con i Metallica a far capolino e dopo tale esplosione di violenza è apprezzabilissima la collocazione di “Finally Ready”, introdotta da un lugubre arpeggio che fa pensare ai Mercyful Fate e fregiata di un chorus dove si intravedono i Paradise Lost. Di contro, “Housebreaking” torna a randellare infliggendo una squassante bordata hardcore, degno epilogo di “Out Of Your Brain”, riuscito connubio tra potenza distruttiva asservita ad impegnati temi lirici ben calati nell’amara realtà post-moderna. Di cui, sia detto senza mezzi termini, gli Housebreaking si propongono come tra i più credibili cantori di recente ascoltati (Cristiano Mastrangeli).

COSA FUNZIONA - Songwriting e produzione
COSA SERVE - Soltanto essere notati

Housebreaking, "Saint's War Promo 2010"

2010-04-28T19:11:00.002+02:00

Housebreaking, “Saint’s War Promo 2010”

“C’è un solo modo di fare le cose ed è quello giusto...” sosteneva Sean Harris dei Diamond Head. Ed a tale filosofia si sono sicuramente ispirati gli Housebreaking per la realizzazione di “Saint’s War”. Il territorio in cui si muovono, come belve lasciate in libertà, è quello di confine che va dal death/thrash all’HM made in UK passando per un’attitudine fieramente hardcore. Il risultato è letale, vuoi per il travolgente impatto, vuoi per un’immediatezza contagiosa, però mai sfociante nella melodia ruffiana. Chitarre taglienti come bisturi, basso/batteria che conducono agilmente le danze ed il carismatico Markus, che sarebbe riduttivo definire un semplice vocalist. Questi sono gli Housebreaking anno 2010, riuscito connubio tra potenza distruttiva asservita a temi lirici perfettamente calati nell’amara realtà post-moderna. Di cui, sia detto senza mezzi termini, si propongono come tra i più credibili cantori ascoltati di recente (CM).

http://www.myspace.com/housebreaking

Kevin Dubrow dies

2007-11-29T12:49:00.000+01:00

LAS VEGAS (AP) — Kevin Dubrow, lead singer for the 1980s heavy metal band Quiet Riot that scored a hit with "Cum on Feel the Noize," was found dead in a Las Vegas home. He was 52. The cause was not immediately known.
A neighbor summoned police and paramedics Sunday to the house where he was pronounced dead, police and coroner's officials said.
There was no forced entry, and no suspicious circumstances were reported, police Officer Jose Montoya said Monday.
Quiet Riot was perhaps best known for its 1983 cover of "Cum on Feel the Noize." The song, featuring Dubrow's powerful, gravelly voice, appeared on the band's album "Metal Health" — which was the first by a metal band to reach No. 1 on the Billboard chart.
DuBrow recorded his first solo album in 2004, "In for the Kill," and the band's last studio CD, "Rehab," came out in October 2006.
"I can't even find words to say," Quiet Riot drummer Frank Banali wrote on his Web site. "Please respect my privacy as I mourn the passing and honor the memory of my dearest friend Kevin DuBrow."
Determination of the cause of death was pending an autopsy and toxicology results, Clark County coroner's spokeswoman Samantha Charles said.

Necrodeath - Live in Selargius (CA), 3 Febbraio 2007

2007-06-15T11:01:00.000+02:00

Un eterogeneo pubblico accorso da ogni angolo dell' isola accoglie con calore i Necrodeath che, in precedenza, mai si erano esibiti in una regione notoriamente a digiuno di concerti quale è la Sardegna. Preceduti dai volenterosi apripista locali Mutilated Soul (tra Deicide e Cannibal Corpse) ed Achernar (Swedish death metal), Peso & co. partono in quarta, sferrando l'assalto con "Southenerom", "Forever Slave" e "Necrosadist", tenendo da subito in pugno la famelica audience, che pende letteralmente dalle labbra dello spiritato Flegias. Le dimensioni ridotte del palco e la mancanza di barriere protettive fanno sì che gruppo ed astanti si fronteggino nel corpo a corpo, celebrando quella comunione officiata da "Mater Tenebrarum", "Process Of Violation" e "The Creature" in momenti di pura estasi black-thrash collettiva. Nella bolgia del pogo che si sussegue ad ondate culminanti in stagediving sembra di essere tornati negli anni '80 e puntuale arriva la storica "Fragments Of Insanity", legata ad una ferocissima rilettura di "Black Sabbath" che fa quasi saltare in aria un locale ormai divenuto girone dantesco. Ma non è finita. I quattro genovesi decidono di infierire, dapprima con estratti recenti ("100% Hell", "Master Of Morphine"), per poi calare la ghigliottina di "Mountains Of Madness" e della slayeriana "Black Magic", eseguita a mille all' ora e con rabbia inusitata. L' epitaffio recitato da "At The Roots Of Evil" e "Ton(e)s Of Hate" spalanca definitivamente i cancelli dell' inferno, concludendo la performance degli indistruttibili Necrodeath, apparsi in forma e caricati come ai vecchi tempi. (CM)

Hysterya "Promologue"

2007-03-12T19:10:00.000+01:00

Hysterya, “Promologue” (Selfproduced)

Attivi dal 2001, i milanesi Hysterya giungono solo oggi al sospirato debutto su Cd. L’ incipit di “Nihim” possiede quell’ approccio ossianico caro a bands quali Candlemass e Solitude Aeturnus, puro doom sound che si evolve su stilemi progressivi, bilanciato tra porzioni vocali recitate, base ritmica in costante mutamento e frammenti di elettronica non invasiva ed alquanto inusuale. “My Own Self” parte in quarta svelando le origini death metal del gruppo, tra sfuriate al cardiopalma, repentini stop & go ed un dedalo di riffs che rimandano ad Atheist e Death, inframmezzati da un incisivo solismo fusion. La sperimentazione ritorna prepotentemente nell’ apertura simil space rock di “A La Memoria De La Muerte Y De L’ Inferno”, presto fagocitata dal growling bestiale inserito in una composizione camaleontica giocata su accelerazioni e rallentamenti letali. Sorta di mix tra brutalità di scuola americana e svedese “A La Memoria…” si candida a top track dell’ intero lavoro, il cui epilogo è affidato a “Kaos”, ponte tra sonorità thrash e più oltranziste, in conclusione sommerso da un mare di feedback. Registrato in maniera assai pulita, seppur non potentissima, “Promologue” realizza un’ osmosi tra differenti generi musicali, rielaborati attraverso una proposta personale che gli Hysterya plasmano con convinzione nei propri mezzi e valida capacità di sintesi. File under: progressive psychotic extreme metal. (CM)

http://www.hysterya.it
www.myspace.com/hysterya

House Breaking “3 tracks promo CD”

2007-01-20T05:25:00.000+01:00

House Breaking “3 tracks promo CD”

Ascoltare e suonare heavy metal in Italia tra la metà degli anni ’80 e l’ inizio dei ’90 non era cosa da tutti.

E diventava impresa ancor più ardua farlo nella provincia centro meridionale, tra bigottismo, chiusura mentale e, soprattutto, molta ignoranza, quegli stessi elementi che spesso portavano i “benpensanti” ad additare un nugolo di appassionati, oggetto di attenzione più per i loro capelli o le truculente t-shirt, che per i loro atteggiamenti spontaneamente giovanili.

In tale contesto, senza internet, con pochi negozi di dischi, rarissimi concerti ed all’ ombra di un monastero minaccioso come un boia, gruppi quali Nemesis, Hatred, Mrs. Fear, Darkness ed House Breaking costruirono una tenace scena hard & heavy, di sicuro ingenua, a volte spaccata al suo interno, espressione di quel bruciante amore di cui solo i fans della musica pesante sono autentici portatori.

E’ quindi innegabile la soddisfazione provata ritrovando gli House Breaking che, ponendo fine ad un silenzio durato oltre un decennio, risorgono dalle proprie ceneri e lo fanno alla loro maniera. Sostituiti, non a malincuore, lo storico cantante Marcello Zabot, nonché l’ ormai arrugginita sezione ritmica, i nuovi HB continuano a ruotare intorno a Mariano Fontane, decano della scena locale che, alla soglia dei 40 anni, ha ancora voglia e forza per provarci.

Ed i fatti gli danno ragione, visto che questo promo di 3 brani conserva la rabbiosa carica della formazione originale, attualizzata con soluzioni più moderne ed il bagaglio tecnico di musicisti giovani seppur già smaliziati.

La prima traccia, “House Breaking”, è retaggio della vecchia line-up, un inno metal-punk travolgente ieri come oggi, rivisto negli arrangiamenti e col batterista che mette il piede sull’ acceleratore per mai togliervelo.

Impressiona anche il nuovo vocalist, che regge bene il confronto col suo predecessore, dilaniandosi le corde vocali in maniera non dissimile da Corey Taylor degli Slipknot. “Infected” è thrash-metal come dovrebbe essere suonato negli anni 2000: riff a cascata, stop&go cronometrici, oscuri rallentamenti stile Metallica dei bei tempi e finale al cardiopalma condito da assolo ala Mustaine.

“3” chiude il Cd ed è la canzone più diretta: l’ impatto hardcore è asservito ad una bordata heavy di scuola Mercyful Fate dall’ intensità stordente.

Queste le premesse, ora sta a voi concedere una chance a questa band (in studio la prossima primavera) pronta a recuperare il tempo e le occasioni perdute, sempre all’ insegna di quel credo metallico che per alcuni rappresenta ancora un ideale e non una semplice moda (CM).

Jon Nodtveindt' suicide

2006-09-09T23:13:00.000+02:00

Dissection singer Jon Nödtveidt, 31, was found dead on August 16th at his flat in Hässelby, a suburb of Stockholm.
He shot himself in the head and was surrounded by lit candles.
Shortly before the suicide, he sent farewell letters to his father and to his girlfriend explaining to a friend, "I'm going away for a long, long time. I'm going to Transylvania."Sometime between Monday (August 14th) and Wednesday, Nödveidt chose to take his own life.

First samples of Europe' new tracks

2006-09-09T22:25:00.000+02:00

Audio samples of 2 new Europe songs Let the Children Play and Always The Pretenders have been posted online at the band's official web site.
Both songs are taken from the reunited Swedish rockers' new album titled Secret Society, which will be released in Europe on October 27th (November 18th in Japan).
A release in the United States is still unknown.

Jesse Pintado dies

2006-09-02T21:54:00.000+02:00

Century Media Records confirmed that guitarist Jesse Pintado (Terrorizer, ex Napalm Death) died over the weekend in a Dutch hospital.
A true pioneer in the death-grind genre, Pintado's final release was the long-awaited Terrorizer reunion album, titled Darker Days Ahead, published last week on Century Media Records.

Skid Row revolution

2006-09-02T21:50:00.000+02:00

Skid Row completed their new studio album, Revolutions Per Minute.
It will be released in Europe on SPV.
The 12 new songs on Revolutions Per Minute see Skid Row pulling out all the stops.
Bolan, Hill and Sabo play their guitars with a vengeance, firing off power chords by the second, turning their amps to the max and apparently knowing but one direction straight ahead!
Whether on the hook-oriented opener, Disease, the aggressive Another Dick In The System, the catchy White Trash or the programmatic Shut Up Baby, I Love You - their unadulterated vitality seems to practically jump at the listener.
The two, six string magicians expertly throw the bait to vocalist Johnny Solinger, who skillfully elaborates on the theme, refining the material further.
Like his predecessor, Solinger pulls all the compositional strings, the material is constructed around him, he is at the epicenter of a soundquake that comes at the audience with full force. It is the power of a track named Strength that marks Skid Row in general and Revolutions Per Minute in particular.
And it is the close attachment of the five band members to their home country that continues to shine through and that Skid Row express on their country rock number, You Lie.

Line-up:

Johnny Solinger - Lead vocals
Rachel Bolan - Bass, backing vocals & percussion
Scotti Hill - Guitar, backing vocals & lap steel
Snake Sabo - Guitar & backing vocals
Dave Gara - Drums & backing vocals

More here: http://www.skidrow.com/ and www.myspace.com/skidrow1.

Deicide new logo

2006-09-02T21:47:00.000+02:00

Floridian death metallers DEICIDE have unveiled their "new" logo.

No Heroes for Converge

2006-08-17T16:31:00.000+02:00

Converge’ new album, No Heroes, will be released on October 24th via Epitaph Records.

Tracklist:

1 Heartache
2 Hellbound
3 Sacrific
4 Vengeance
5 Weight Of The World
6 No Heroes
7 Plagues
8 Grim Heart / Black Rose
9 Orphaned
10 Lonewolves
11 Versus
12 Trophy Scars
13 Bare My Teeth
14 To The Lions

Use Your Illusion

2006-08-16T15:44:00.000+02:00

Slayer' new album Christ Illusion sold more than 62,000 copies in its first week of release in the United States jumping at position N° 5 on The Billboard 200 chart.
It's the highest position ever on the chart for Araya & co., who previously reached N° 8 with their 1994 release Divine Intervention after moving 93,000 copies of that album in its first week.
Christ Illusion also entered the Norwegian national chart at position N° 10.
Other Christ Illusion first-week charts: Finland (#2), Australia (#9)

Krokus' resurrection

2006-08-16T15:32:00.000+02:00

Krokus new album, titled Hellraiser, will be released on September 18th in Europe (except Germany and Switzerland, where it will be published on September 15th) and on October 24th in North America via AFM Records.
The follow-up to 2003's Rock The Block was recorded with producer Dennis Ward.
The new Krokus' single, Angel Of My Dreams, has been made available for download at this location and audio sample of the album's projected title can be downloaded here
Recently the Swiss veterans revealed the addition of German drummer Stefan Schwarzmann (ex-Accept, U.D.O., Helloween) to the band, which current line-up is completed by vocalist Marc Storace, Tony Castell on bass, Mandy Meyer and Dominique Fave, both on guitar.

Sinister prophecy

2006-08-15T19:04:00.000+02:00

Dutch death metallers Sinister have revealed the cover artwork for their forthcoming live DVD, which they plan on filming at their August 24th, 2006 performance in Warsaw, Poland. Titled Prophecies Denied, this DVD will be released at a later date on Metal Mind Production.

Sinister's current line-up is:

Aad Kloosterwaard - Vocals
Alex Paul - Guitars
Bas Van Den Bogaard - Bass
Paul Beltman - Drums

I Want It Loud(ness)

2006-08-13T16:37:00.000+02:00

Japanese veterans Loudness will release a new live DVD, titled Loudness in America 06: Live Shocks World Circuit 2006 Chapter 1, on August 23rd. It will feature footage from the band's North American tour, which took place earlier in the year.

Tracklist:

01 Introduction

02 Exultation

03 Lunatic

04 Crazy Night

05 Crazy Doctor

06 In The Mirror

07 The Winds Of Victory

08 Crazy Samurai

09 Cross

10 The Pandemonium

11 S.D.I.

12 The Battle Ship Musashi

13 Rock Shock

14 Encore

15 Let It Go

16 Like Hell

17 Circuit

Vinnie Paul's new band

2006-08-12T11:11:00.000+02:00

Former Pantera/Damageplan drummer Vinnie Paul Abbott has joined members of Mudvaine and Nothingface in a new band who has been composing and recording songs in Dallas, Texas for what will eventually become its debut album, tentatively due in early 2007. A name has already been selected for the group, but has not yet been revealed.

Here is the line-up is:

Chad Gray (Mudvayne) - Vocals
Greg Tribbett (Mudvayne) - Guitar
Tom Maxwell (Nothingface) - Guitar
Jerry Montano (Danzig, Nothingface) - Bass
Vinnie Paul Abbott (Pantera, Damageplan) - Drums

Also an headlining tour is expected to take place before the end of the year, although this has yet to be officially confirmed.

Nevermore reissues

2006-08-12T08:16:00.000+02:00

Nevermore will re-release the following CDs Nevermore (1995), In Memory (1996) and The Politics Of Ecstasy (1996) in Europe on September 11th (September 8th in Germany, Austria, Switzerland, Benelux) via Century Media Records.
Here are the details of these reissues:

Nevermore CD reissue:

Original album:

01 What Tomorrow Knows
02 C.B.F.
03 The Sanity Assassin
04 Garden Of Gray
05 Sea Of Possibilities
06 The Hurting Words
07 Timothy Leary
08 Godmoney

Bonus tracks:

09 The System's Failing
10 The Dreaming Mind (unreleased - from spring 1992 demo)
11 World Unborn (unreleased - from spring 1992 demo)
12 Chances Three (unreleased - from spring 1992 demo)
13 Utopia (unreleased - from 1992 demo)

Total running time: 61:54

Video enhancement: What Tomorrow Knows

In Memory CD reissue:

Original EP:

01 Optimist Or Pessimist
02 Matricide
03 In Memory
04 Silent Hedges / Double Dare
05 The Sorrowed Man

Bonus tracks:

06 The Tiananmen Man (demo)
07 The Seven Tongues Of God (demo)
08 Passenger (demo)
09 This Sacrament (demo)
10 42147 (Instrumental - demo)

Total running time: 53:17

The Politics Of Ecstasy CD reissue:

Original album:

01 The Seven Tongues Of God
02 This Sacrament
03 Next in Line
04 Passenger
05 The Politics Of Ecstasy
06 Lost
07 The Tiananmen Man
08 Precognition (instrumental)
09 42147
10 The Learning

Bonus tracks:

11 Love Bites (Judas Priest cover)

Total running time: 67:54

Video Enhancement: Next In Line

All three Cds will feature new artwork and will include extended liner notes.

Vicious Rumors start a war

2006-08-10T20:06:00.000+02:00

San Francisco Bay Area metallers Vicious Rumors will release their new album, Warball, in October via Mascot Records.
The CD was recorded at Trident Studios in Pacheco, CA by Geoff Thorpe and Juan J. Orteaga and includes lead-guitar contributions from Brad Gillis (Night Ranger) and Thaen Rassmussen (Anvil Chorus). The group's first CD with new vocalist James Rivera (Helstar, Killing Machine, Seven WIitches) is rumored as "a darker and more aggressive version" of the band's classic Digital Dictator album (1987).
Warball is the first Vicious Rumors album with Geoff Thorpe doing all rhythm and acoustic guitars and most of the solos. "In the past I've always split the guitar duties up with our other guitarist," he said. "As I rebuilt the band, I decided to knock it out myself. I always planned to have some special guests on the record, and it turned out great.
A European tour with Agent Steel will follow in March 2007.

Visions of...Steele!

2006-08-09T15:49:00.000+02:00

The 11th Virgin Steele album titled Visions Of Eden - The Lilith Project - A Barbaric Romantic Movie Of The Mind will be released on September 8th 2006 via T&T/Sanctuary.

Tracklist:

01 Immortal I Stand (The Birth Of Adam) 6:33
02 Adorned With The Rising Cobra 9:40
03 The Ineffable Name 7:49
04 Black Light On Black 7:03
05 Bonedust 6:10
06 Angel Of Death 8:37
07 God Above God 7:13
08 The Hidden God 6:51
09 Childslayer 5:22
10 When Dusk Fell 6:57
11 Visions Of Eden 7:16

More infos at: http://www.virgin-steele.com/

The Final Countdown...to Europe DVD

2006-08-08T15:15:00.000+02:00

To celebrate the 20th anniversary of The Final Countdown album & tour, Europe and Warner Bros. will release a new DVD on October 4th, The Final Countdown Tour 1986 - Live In Sweden.
The DVD features 13 track a live gig from Solnahallen in Stockholm 1986.
Remastered in Dolby Digital and restored in widescreen format, it includes interviews with the band made in 2006 plus a gallery with rare and never seen pictures from TFC tour and the band revisiting the Powerplay Studios where they recorded The Final Countdown album.
Plus an added bonus: the only existing unreleased outtake from TFC recording sessions, the instrumental Where Men Won't Dare.
The first 5,000 printed copies, will also include an exclusive 8 page colour booklet, with rare and unseen pictures, plus brand new liner notes by the journalist Anders Tengner.

Platinum Tarja

2006-08-08T14:11:00.000+02:00

Ex Nightwish singer Tarja Turunen received a platinum sales award for sales in excess of 10,000 copies of her Christmas single Yhden Enkelin Unelma, which reached the top of the Finnish charts in 2004 and in 2005 too.

Roger Keith "Syd" Barrett (1946-2006)

2006-08-07T16:00:00.000+02:00

Roger Keith "Syd" Barrett died exactly a month ago, on July 7th, even if his passing was revealed just a couple of weeks later.
So I would just pay homage to the founder of one of the greatest bands ever, Pink Floyd, a group which will always be a cultural landmark in mankind's venture on the ever going road to the unknown.
A silent hero is no longer with us (although he never really "was" with us - it was always us trying to reach him through his magic music).
One thing is for sure: if it weren't for Barrett, music would have never been the same.

Farewell Syd.

Remember when you were young,
You shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes,
Like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire
Of childhood and stardom,
Blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
Come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!

You reached for the secret too soon,
You cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night,
And exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome
With random precision,
Rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
Come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

[Shine On You Crazy Diamond from Pink Floyd's 1975 Wish You Were Here album]

Another reunion: Spread Eagle

2006-08-07T15:28:00.000+02:00

Guitarist Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian Orchestra) will be joining Spread Eagle on the road beginning on August 18 in Westfield, MA.
Formed in 1989, Spread Eagle burst upon the scene playing a brand of rock that came straight from the NYC gutter. When Paul DiBartolo (guitar), Rob De Luca (bass) and Tommi Gallo (drums) moved to the City and met up with vocalist Ray West, a new attitude was instantly born, while rehearsing/writing in a East Village basement for their first gig, rumors began leaking out to the record industry.
The group was quickly signed by MCA/Universal,and sent into the studio. The self-titled debut featured wailing vocals and razor sharp guitar, demonstrated through songs such as Switchblade Serenade, Scratch Like A Cat, and Broken City. The honesty of Spread Eagle debut release gained the band critical acclaim even if sales were not so big. 4 years later, after the release and touring of their second album, Open To The Public, the group disappeared and went about their own personal projects.
Rob De Luca went on to play with Sebastian Bach, Joan Jett, George Lynch, Of Earth, and Ouijipig.
Ray West has been locked up in a studio in south Florida by way of NYC creating and producing powerful new music.
Paul DiBartolo went on to score music in the motion picture industry.

Check out Spread Eagle online at www.myspace.com/spreadeaglenyc.

Gamma Ray... longest DVD title ever!

2006-08-07T13:44:00.000+02:00

Gamma Ray have set Hell Yeah! The Awesome Foursome (And The Finnish Keyboarder Who Didn't Want To Wear His Donald Duck Costume) Live in Montreal as the title of their upcoming DVD, which will feature a multi-camera recording of the band's May 6th, 2006 gig at Medley in Montreal, Quebec as well as lots of bonus features, such as a road movie, a documentary covering the group's history, behind-the-scenes footage, and videos.

Current line-up is:

Kai Hansen - Guitar & vocals
Dirk Schlächter - Bass
Henjo Richter - Guitar & keyboards
Daniel Zimmerman - Drums

...Motorhead's Kiss Of Death

2006-08-06T23:17:00.000+02:00

Motörhead returns to the metal fold with a brand new studio album, Kiss Of Death, out on August 29th via Sanctuary Records.
Produced by Cameron Webb, Kiss Of Death continues the Motörhead legacy of fast, hard and incredibly loud music.

Talisman new album

2006-08-06T23:09:00.000+02:00

Frontiers Records announces Talisman upcoming studio album 7 that will be released on October 20th.
Talisman' new album was recorded by Swedish bass player and songwriter Marcel Jacob (ex-Yngwie Malmsteen Band) with experienced vocalist Jeff Scott Soto (Soul Sirkus, currently in Journey), drummer Jamie Borger (Treat) plus guitarist Fredrik Akesson (now in Arch Enemy).
The album will be released in Japan by King Records.

Tracklist:

1 Falling
2 Nowhere Fast
3 Rhyme Or Reason
4 End Of The Line
5 The 1 I'm Living 4
6 On My Way
7 Forevermore
8 Succumb 2 My Desire
9 Shed A Tear Goodbye
10 Troubled Water
11 Back 2 The Feeling

'80s Metal Tribute To Van Halen

2006-08-06T22:29:00.000+02:00

Deadline/Cleopatra Records has released 80s Metal Tribute To Van Halen, a compilation of Van Halen covers performed by some of the most famous hard rock musicians of the '80s metal era.

Tracklist:

01 Paul Di'Anno (ex Iron Maiden) - Ain't Talkin' 'Bout Love
02 Jack Russell (Great White) & Dweezil Zappa - Unchained
03 Mark Slaughter (Slaughter) & Doug Aldrich (Whitesnake, ex Ronnie James Dio Band, Bad Moon Rising, Lion) - I'm The One
04 Jani Lane (ex Warrant) & George Lynch (ex Dokken, Lynch Mob) - Panama
05 Gilby Clarke (ex Kill For Thrills, Guns N' Roses), Fred Coury (Cinderella), Frankie
Wilsey (Sea Hags) & Colby (Hollywood Rose) - Ice Cream Man
06 Fee Waybill (The Tubes) & Brad Gillis (Night Ranger) - Atomic Punk
07 John Corabi (ex The Scream, Motley Crue) & Bruce Kulick (Kiss) - Hot For Teacher
08 Stephen Pearcy (Ratt) & Jake E. Lee (ex Ozzy Osbourne Band, Badlands) - Running With The Devil
09 Joe Lynn Turner (ex Deep Purple, Yngwie Malmsteen Band, Rainbow) & Reb Beach (Winger, Whitesnake, ex Dokken) - Dance The Night Away
10 Enuff Z'Nuff - Yankee Rose
11 Jeff Scott Soto (ex Yngwie Malmsteen Band, Talisman, Soul Sirkus, Journey) & Blues Saraceno (ex Poison) - So This Is Love?
12 Doug Pinnick (King's X), Yngwie Malmsteen & Billy Sheehan (ex Talas, Ufo, David Lee Roth Band, Mr. Big) - Light Up The Sky

TNT on DVD!

2006-08-05T13:39:00.000+02:00

MTM MUSIC announces the release of TNT's first DVD, out on September 22nd.
This DVD is a chance to relive a TNT show full of energy.
Live In Madrid is a DVD with an extended audio CD with 82 minutes of TNT live plus booklet liner-notes written by (ex) singer Tony Harnell about his work with TNT as well as an additional tour documentary by Darren Paltrowitz.

DVD and CD tracklist:

01 Invisible Noise
02 As Far As The Eye Can See
03 Downhill Racer
04 A Fix
05 She Needs Me
06 Give Me A Sign
07 Guitar Solo
08 Caught Between The Tigers
09 Listen To Your Heart
10 Black Butterfly
11 Seven Seas
12 Forever Shine On
13 Fantasia Espanola
14 My Religion
15 10,000 Lovers (In One)
16 Intuition

DVD specials interactive animated menus with sound, scene access, bonus material including additional concert videos.

Up the Irons! Maiden are back!

2006-08-05T12:22:00.000+02:00

Iron Maiden will release the single The Reincarnation Of Benjamin Breeg on August 14th.
The full lenght A Matter Of Life And Death will be published on August 28th (Europe) and September 5th (USA) via EMI.

Tracklist:

1 Different World (Smith/Harris) 4:17
2 These Colours Don't Run (Smith/Harris/Dickinson) 6:52
3 Brighter Than A Thousand Suns (Smith/Harris/Dickinson) 8:44
4 The Pilgrim (Gers/Harris) 5:07
5 The Longest Day (Smith/Harris/Dickinson) 7:48
6 Out Of The Shadows (Dickinson/Harris) 5:36
7 The Reincarnation Of Benjamin Breeg (Murray/Harris) 7:21
8 For The Greater Good Of God (Harris) 9:24
9 Lord Of Light (Smith/Harris/Dickinson) 7:23
10 The Legacy (Gers/Harris) 9:20

SPV signs Whitesnake!

2006-08-05T11:01:00.000+02:00

Steamhammer/SPV has announced the signing of Whitesnake.
On November 3rd, 2006 in Germany and on November 6th, 2006 in Europe will be released Whitesnake new double live album, Live ... In The Shadow Of The Blues.
The album will feature lots of the hits from David Coverdale's band, as well as 2 timeless Deep Purple songs like Burn and Stormbringer.
Coverdale fronted Purple between 1973 and 1976, making a significant contribution to numerous highlights during this era.
Live ... In The Shadow Of The Blues will also include 4 previously unreleased tracks in Ready To Rock, If You Want Me (I'll Come Running), All I Want Is You and Dog.
The limited version of the double album will be available in a top-quality digipack, featuring some surprises, among them the bonus track Crying In The Rain, including a drum solo by drummer Tommy Aldridge.
Whitesnake current line-up is completed by 2 guitarists like Doug Aldrich (ex-Lion, Bad Moon Rising, Dio) and Reb Beach (Winger, ex-Dokken), drummer extraordinaire Tommy Aldridge, bass player Uriah Duffy and keyboard player Timothy Drury.

Tracklist:

CD 1:

01 Bad Boys
02 Slide It In
03 Slow An' Easy
04 Love Ain't No Stranger
05 Judgement Day
06 Is This Love
07 Blues For Mylene
08 Snake Dance
09 Crying In The Rain
10 Ain't No Love In The Heart Of The City
11 Fool For Your Loving
12 Here I Go Again
13 Still Of The Night

CD 2:

01 Burn - Stormbringer
02 Give Me All Your Love Tonight
03 Walking In The Shadow Of The Blues
04 The Deeper The Love
05 Ready An' Willing
06 Don't Break My Heart Again
07 Take Me With You
08 Ready To Rock (new studio recording)
09 If You Want Me - I'll Come Running (new studio recording)
10 All I Want Is You (new studio recording)
11 Dog (new studio recording)
Bonus track (Limited Edition):
13 Crying In The Rain (extended version with Tommy's drum solo)

Apocalypse now: here's the new Belphegor LP

2006-08-05T08:49:00.000+02:00

Austrian death metallers Belphegor will release their new album titled Pestapokalypse VI on October 27th, 2006 via Nuclear Blast Records.

Tracklist:

I Belphegor – Hell's Ambassador
II Seyn Todt In Schwartz
III Angel Of Retribution
IV Chants For The Devil 1533
V Pest Teufel Apokalypse
VI The Ancient Enemy
VII Bluhtsturm Erotika
VIII Sanctus Perversum
IX Das Pesthaus / Miasma Epilog

More infos here: www.belphegor.at

Evanescence will be soon open their door...

2006-08-05T08:40:00.000+02:00

Due on October 3rd on Wind-Up Records, The Open Door will follow up 2003's six-million-selling Fallen.
Evanescence has choosed Call Me When You're Sober as the first single from The Open Door. The track can currently be previewed at the Wind-Up web site: Windows Media, Real Media. The video for the song will debut on MTV this Monday, August 7. Catch the clip on MTV2 at 6:00 a.m., 7:00 a.m., 8:00 a.m., 9:00 a.m., 11:00 a.m.; then again at 2:00 p.m. and 10:00 p.m., 1:00 a.m. and 3:00 a.m.
Touring plans are yet to be announced.

Tracklist:

01 Sweet Sacrifice
02 Call Me When You're Sober
03. Weight Of The World
04 Lithium
05 Cloud Nine
06 Snow White Queen
07 Lacrymosa
08 Like You
09 Lose Control
10 The Only One
11 Your Star
12 All That I'm Living For
13 Good Enough

More infos here: http://www.evanescence.com/

United Abominations: here's the new Megadeth' opus

2006-08-02T19:56:00.000+02:00

United Abominations is the title of the new Megadeth' album that will be released on October 31st by Roadrunner Records.
It was produced by Dave Mustaine and Jeff Balding.
Songtitles rumored to appear on the CD are United Abominations, Washington Is Next and Gears Of War.
In February the group was joined by bassist James Lomenzo (ex-Black Label Society, White Lion) following the split from James MacDonough (ex-Iced Earth).

IV...it's time for Winger' comeback album!

2006-08-02T14:54:00.000+02:00

13 years since the release of Pull, Winger are back with a new line-up comprising of Kip Winger (vocals and bass), Reb Beach (guitar), Rod Morgenstein (drums), John Roth (guitar and keyboards) and the new man, Cenk Eroglu (guitar and keyboards).
Winger' new studio album (simply titled IV) will be released by Frontiers Records on October 20th (in Japan will be released by King Records).

Tracklist:

1 Right Up Ahead
2 Blue Suede Shoes
3 Four Leaf Clover
4 M16
5 Your Great Escape
6 Disappear
7 On A Day Like Today
8 Livin' Just To Die
9 Short Flight To Mexico
10 Generica
11 Can't Take It Back

In the followng links you' ll find previews for:

Right Up Ahead
Blue Suede Shoes
Your Great Escape

Flash magazine online: the updates

2006-08-02T08:00:00.000+02:00

ATTENTION!!!

On www.flashmagazine.it you' ll find the IRON MAIDEN preview with pics, London report and the first impressions about their new album!!! There will be also other specials regarding BANG YOUR HEAD and EVOLUTION festivals, plus the DEF LEPPARD, MISFITS, BON JOVI and HYDROGYN gigs. More hot stuff is coming!!!

The links:

http://www.flashmagazine.it/anteprima/ironmaiden/anteprima.htm

http://www.flashmagazine.it/anteprima/bangyourhead/speciale.htm

http://www.flashmagazine.it/anteprima/evolutionfest/speciale.htm

http://www.flashmagazine.it/anteprima/livearoundtheworld/speciale.htm

Meshuggah and Suidakra new albums are coming...

2006-07-30T10:37:00.000+02:00

Meshuggah' upcoming remixed version of its acclaimed 2002 effort, Nothing will be out on September 15th through Nuclear Blast Records.
The CD will include a bonus DVD containing live footage from the Swedish metallers' most recent European tour.

German melodic black/death metallers Suidakra are mixing their new album, Caledonia, tentatively due in October via Armageddon Music.
The follow-up to 2005's Command To Charge was recorded at Gernhart Records studio in Siegburg, Germany.
According to the band, "Caledonia adopts the lyrical concept of ancient Scottish history, which explains song titles such as Highland Hills, Forth-Clyde and The IXth Legion."

The Misfits, new tour dates added

2006-07-29T21:47:00.000+02:00

In September The Misfits will return to the UK headlining festivals structured in celebration of 30 years of punk rock.

SEPT. 21 LONDON, UK: ELECTRIC BALLROOM
SEPT. 22 SHEFFIELD, UK: PLUG
SEPT. 23 DURHAM, UK: UNIVERSITY
SEPT. 24 EDINBURGH, SCOTLAND: LIQUID ROOM
SEPT. 26 LEEDS, UK: METROPOLITAN UNIVERSITY
SEPT. 27 BOURNEMOUTH, UK: OPERA HOUSE
SEPT. 28 CARDIFF, UK: COAL EXCHANGE
SEPT. 29 BIRMINGHAM, UK: CARLING ACADEMY
SEPT. 30 MANCHESTER, UK: ACADEMY 2

More details here: www.misfits.com

Cradle Of Filth new album, Thornography

2006-07-29T20:53:00.000+02:00

British black metallers CRADLE OF FILTH have finalized the track listing for their new album, Thornography, due on October 16th via Roadrunner Records.
The follow-up to 2004's Nymphetamine, Thornography was recorded at Lincolnshire, England's Chapel studios with producer Rob Caggiano (BLEEDING THROUGH, ANTHRAX) and was mixed at Backstage Studios in Derbyshire, England by Andy Sneap (MACHINE HEAD, SKINLAB, NEVERMORE).

Tracklist:

01 Under Pregnant Skies She Comes Alive Like Miss Leviathan
02 Dirge Inferno
03 Tonight in Flames
04 Libertina Grimm
05 Byronic Man
06 I Am The Thorn
07 Cemetery And Sundown
08 Lovesick For Mina
09The Foetus Of A New Day Kicking
10Rise Of The Pentagram
11 Under Huntress Moon
12 Temptation

Kingdom Come: the return!

2006-07-29T15:35:00.000+02:00

Frontiers Records announce the completion of Kingdom Come's new studio album entitled Ain't Crying For The Moon to be released in Europe on October 20th.
"After having done a lot of experimenting with Perpetual", says Lenny Wolf, the mastermind behind Kingdom Come, "I thought it was the time to take out the axe again and rock the house. The new CD will be one of my heaviest recordings ever. I was trying to build walls of guitars in combination with that typical KC moody and spacey approach. It does not have the typical blues factor anymore, which many of you may remember from the first records. I have transported my roots into the year 2006. "Still the new album keeps on having a very personal and quite recognizable touch, even if Kingdom Come are an ever-evolving musical reality. "Of course when we will come to your towns, we will definitely play songs from our early days as well", adds Wolf who, as a special gift to the fans, decided to include in the new album track listing an exclusive remake of Kingdom Come's first US hit Get It On, originally released on the band's debut album in 1988.

Ain't Crying For The Moon shall include the following tracks (click on the song title to hear an MP3 sample):

Two Legged Sheep
Not Here To Be Your Friend
Same Old Stars
Ain't Crying For The Moon
Perfect Citizen
This Is My Life
Bon Scott
Removed The Sting
Friends In Spirit
Darkroom
Look At You
Across The Universe
Get It On (2006 version)

Frontiers Records will release the album in Europe exclusively on October 20th.

Pamela Moore new album, Stories From A Blue Room

2006-07-29T15:30:00.000+02:00

CDInzane is proud to introduce Pamela Moore's 2nd studio release, Stories From A Blue Room.
A mix of electric and hardrock, backed by one of the leading female vocalist of rock! This CD also features Michael Wilton (Queensryche), Jeff Loomis (Nevermore), Terry Nunn, vocalist of Berlin gets together with Pamela to sing on a few tracks!
Pam leaves in about 1 week to start the 4 month tour with Queensryche.

More infos here: www.pamelamoore.net

Dan Lilker is back!

2006-07-28T16:38:00.000+02:00

Rochester, NY "'70s black metal" band Crucifist - featuring bass player Dan Lilker (Anthrax, Nuclear Assault, Brutal Truth, The Ravenous), Mike Waske (drums, Orodruin), John Gallo (guitar, Orodruin, Blizaro) plus Ron Blackwell (vocals) - has completed the initial recording sessions for its debut album.
The CD will now be mixed and mastered prior to release.

The tentative track listing is as follows:

01 Intro
02 Putrid Mother Lode
03 Witchgrip
04 Skull-Smashing Face-Ripping Death
05 Honor
06 Demon-Haunted World
07 Curse of the Plasma Hound
08 Tumefaction
09 Anus Mundi
10 Angel Of Death (Angel Witch cover)

Right now Crucifist has booked the following gigs:

July 29th - Toronto, Canada - Smiling Buddha Bar (with Rammer, Demontage, Maniac)
August 12th - Detroit, MI - 2500 Club (Detroit Death Fest)
November 7th - Rochester, NY - Penny Arcade (with Celtic Frost, Goatwhore)

For more infos, visit www.crucifist.com.

Hands down: Helmet are back with a very good album, Monochrome

2006-07-26T20:32:00.000+02:00

For the follow up to Size Matters, Helmet left Interscope Records and got signed to Warcon, enlisting new drummer Mike Jost, bass player Jeremy Chatelain plus Strap It On and Meantime soundman Wharton Tiers to co-produce the record. Even going as far as recording on the same tape machine they used on those records. The result is of course something new with a little bit of old, but always good.
Listening to all the Helmet LPs, it's plain to see how far the band's influence goes, from Deftones, Chevelle, Norma Jean, to even Killswitch Engage. Guitar master Page Hamilton and the band have even been around since way, way before Korn and similars. These guys have made modern metal way before modern metal got started. This is a good reason to give this album a chance, listen to Monochrome and you won't be surely disappointed.
Unfortunately Monochrome registered a first-week tally of almost 5,500 copies landing on N° 159 of the Billboard chart - a step down from the nearly 10,000 units that its predecessor, Size Matters, opened with back in October 2004.

www.flashmagazine.it

2006-07-26T05:50:00.000+02:00

For immediate release: FLASH magazine web site is finally online!
Check it out at: http://www.flashmagazine.it and don't forget www.myspace.com/flashmagazine.

Rhapsody becomes...Rhapsody Of Fire!

2006-07-24T11:43:00.000+02:00

Rhapsody Of Fire is the new monicker of the Italian symphonic metal act formerly known as Rhapsody.
The new outfit will release the next album, Triumph Or Agony, on September 25th on Magic Circle Music. Keyboardist/songwriter Alex Staropoli commented, "The name Rhapsody Of Fire better represents the energy that has always been present in this band and its music.
New tracks include Silent Dream, Son Of Pain and the epic 16-minute tour-de-force The Mystic Prophecy Of The Demonknight.
Vocalist Fabio Lione gives his songwriting debut for Rhapsody Of Fire with the song Il Canto del Vento.The album also features an array of guest narrators and character actors, including several recruits from the London theatre scene, actress Susannah York of the Superman film series and a return appearance by renowned actor Christopher Lee as the all-knowing Wizard King. Also debuting is his daughter, Christina Lee, as Princess Lothen. Turilli explains a bit of the story behind the album.
Triumph Or Agony represents the chapter of the saga when our heroes - Khaas, hero of the middle lands, Tarish the elfking, Princess Lothen, Dargor, the shadowlord, and the wise wizard Iras Algor, are ready to enter the dark caves of 'Dar-Kunor', a subterranean labyrinth of horrors located in the heart of the misty darklands. The heroes have to challenge the ancestral secrets of 'Dar-Kunor' in order to search for the last of the seven black books written in primordial times with the blood of the angels by Nekron, the demonknight, son of the hellgod Kron. This black book could contain the worst of the prophecies threatening the known world.

Rhapsody Of Fire are: Fabio Lione - Vocals, Luca Turilli - Guitars, Alex Staropoli - Keyboards, Patrice Guers - Bass, Alex Holzwarth - Drums.

Triumph Or Agony was produced by Luca Turilli and Alex Staropoli.

Tracklist:

01 Dar-Kunor
I Echoes From The Elvish Woods
II Fear Of The Dungeons
02 Triumph Or Agony
03 Heart Of The Darklands
04 Old Age Of Wonders
05 The Myth Of The Holy Sword
06 Il Canto Del Vento
07 Silent Dream
08 Bloody Red Dungeons
09 Son Of Pain
10 The Mystic Prophecy Of The Demonknight
I A New Saga Begins
II Through The Portals Of Agony
III The Black Order
IV Nekron`s Bloody Rhymes
V Escape From Horror
11 Dark Reign Of Fire
I Winter Dawn`s Theme

EVOLUTION FESTIVAL, Toscolano Maderno, Italy, July 14-16th

2006-07-18T06:41:00.000+02:00

Honey For Christ, "The Darkest Pinnacle Of Light"

2006-07-03T11:56:00.000+02:00

Style: Heavy Metal
Label: Rundown Records
Total playing time: 26:24
Web site: http://www.honeyforchrist.co.uk/

Tracklist:

1 Satan & Swastika
2 The Final Transition
3 The Darkest Pinnacle Of Light
4 Sorrow Descending
5 Signs Of Bitterness

Believe it or not, Honey For Christ have came out with their strongest material to date. Formed in 1998 this Northern Irish trio have released a bunch of demos but The Darkest Pinnacle Of Light it’s without any doubt their best one. First of all: praise should be given to HFC for producing these tracks by themselves and coming out with a thundering and polished sound, even if the final mix could be better. Anyway actual musicianship it’s impressive and that’s the only thing I care for. More aggressive than the previous demo (Forging Iron Will) The Darkest Pinnacle Of Light, Honey For Christ continue - thanks God, or maybe Satan, hihi! - to escape any standard classification. These Irish dudes are a powerful metal band, that’s it. The blasting Satan & Swastika and the bloody title track take a total all-guns-blazing drums assault with some perfect timing riffs and a bit of clean vocals which show some well appreciated pieces of originality. The Final Transition it’s more mid paced and surely it’s one the most well arranged track of this EP. “Sorrow Descending” it’s a very challenging song, kinda of Katatonia-meets-Moonspell type of magnetic ballad. Signs Of Bitterness it’s darkish too, not so straightforward but with a strong section which will blow your head away. In conclusion: a band that doesn’t fear to experiment and cross the heavy sub-genres. Honey For Christ cannot be considered a promise only, but one of the best Emerald island current bands. Give them a chance instead of listening to copycats clones or fake make-up-only clowns.

The Apocalypse is coming: here's Arch Enemy first DVD

2006-06-29T09:48:00.000+02:00

Tracklist:

Disc 1:

*01. Tear Down The Walls
*02. Enemy Within
*03. Silent Wars
*04. Burning Angel
*05. Dead Eyes See No Future
*06. Dead Bury Their Dead
*07. Bury Me An Angel
*08. Drum Solo
*09. Instinct
*10. Savage Messiah
*11. First Deadly Sin
*12. The Immortal
*13. Bridge Of Destiny
*14. We Will Rise
*15. Heart Of Darkness
*16. Snowbound
*17. Ravenous
*18. Fields Of Desolation
*19. Nemesis
**20. My Apocalypse
**21. Skeleton Dance

Disc 2:

01. Ravenous (video clip)
02. We Will Rise (video clip)
03. Nemesis (video clip)
04. My Apocalypse (video Clip)
05. Dead Eyes See No Future (multi-angle)
06. Bury Me An Angel (multi-angle)
07. Heart Of Darkness (multi-angle)

* Live in London, England December 2004, Sound in 5.1, Mixing by Andy Sneap
** Live in Manchester, England 2005, Sound in Stereo, Mixing by Rickard Bengtsson

Bonus material:

* Interviews
* Backstage footage
* On The road from 2004-2005 Tour

Swedish/German extreme metallers Arch Enemywill release their first DVD, Live Apocalypse, on July 24th via Century Media (August 8th in USA). The disc is "chock-full of phenomenal live footage, in-depth interviews and promotional video clips," according to a press release. Commented guitarist Mike Amott: "The Live Apocalypse DVD is now finally complete. This shaped up to be an ultra cool two-disc affair, and I honestly couldn't be happier with it. The main show is from The Forum in London, U.K. (December '04), and we also have footage from Manchester, U.K. in December '05 (there'll be three songs included from that). There are tons of extras and special features, as there should be. The artwork was done by Niklas Sundin of Cabin Fever Media. Andy Sneap's audio mix (5.1 and stereo) is so heavy, it almost blew my speakers out! He really captured the live feel and power of the show; it's like you are right there in the audience. Brilliant! This DVD crushes some of my favourite metal DVDs from my own collection — and I have a sick collection. Once again, I am happy that we work with the best. They make us look and sound great."

Black Label Society new album, Shot to Hell

2006-06-29T09:39:00.000+02:00

Produced by Zakk Wylde & Michael Beinhorn

Line-up:

Zakk Wylde - Vocals & guitars
John "J.D." DeServio - Bass
Craig Nunenmacher - Drums

Shot to Hell takes the ferocious hard rock of such Black Label Society albums as 2003's Blessed Hellride and 2005's Mafia to a whole new level of "brewtality."
"I never run out of ideas," Zakk says. "We just came in here and started knocking it out. That's how you make records." That take-no-prisoners attitude is all over such snarling tracks as Concrete Jungle, Blood Is Thicker Than Water and Give Yourself To Me, while reflective ballads like Lead Me To Your Door and Sick Of It All mix moody melodies with screaming guitar solos. "It's a real cool mix of heavy shit and mellow shit," Zakk explains.

Shot to Hell is scheduled for release on September 19th via Roadrunner Records.

Saracen new album, Vox In Excelso

2006-06-26T18:42:00.000+02:00

Escape Music are pleased to announce the signing of British epic rock merchants Saracen to the label. As Khalil Turk puts it, "This signing adds one of NWOBHM's best loved bands to an already impressive roster here at Escape. Saracen also bring with them their unique brand of heavy symphonic rock music - complimenting our present line-up of primarily 'Heavey melodic Rock & AOR' specialists.

Saracen's initial reign was in the late 70s and early 80s, which saw the release of their now legendary debut album Heroes, Saints & Fools. Some twenty years later, in 2003, they then surprised & delighted fans with the release of Red Sky. Both albums plus 4 bonus tracks, will infact feature in a special 'boxed set' with a new artwork, and new mastering!!, due to be released on the Escape Music later this year!

The main focus of the signing, however, is Saracen's eagerly awaited new album - Vox In Excelso. A concept album, based around the very same story that underpins Dan Brown's best seller The Da Vinci Code, this promises to be a 'must have' for every fan of epic rock. According to Khalil, "Rob, from the band, played me the album demo recently, and it sounds awesome. I can't wait to help see it through to the finished product. We're lining up some impressive names to work on the production front, so it's all systems go".

Biography

British rock band Saracen are now in their 25th year…..yet musically speaking they're as strong as ever! Their unique brand of heavy symphonic rock music is proving as popular now, with fans from every continent, as it was back in the band's halcyon days of the early 80s. The combination of original members, i.e. vocalist Steve Bettney and guitarist Rob Bendelow, new blood, former Helloween drummer Mark Cross amongst others), new albums, and the backing of a new record company, promises to be an exciting cocktail for the band's third decade. The band is, and always has been, a classic 5-piece line-up of drums, bass, guitar, keyboards & vocals. From the original five, two members are still there at the heart of Saracen.
Saracen' s initial reign was in the late 70s and early 80s, which saw the release of their now legendary debut album Heroes, Saints & Fools. Some twenty years later, in 2003, they then surprised & delighted fans with the release of Red Sky. Both albums plus bonus tracks now feature in a special boxed set, with new artwork and mastering, released in January 2006 on the Escape Music label.The main focus of the signing, however, is Saracen's eagerly awaited new album – Vox In Excelso. A concept album, based around the very same story that underpins Dan Brown's best seller The Da Vinci Code, this promises to be a must have for every fan of epic rock. Vox In Excelso is a concept album, based on the mysterious and controversial history of the Knights Templar – a medieval body of warrior monks, who grew to become one of the most powerful military & financial organisations in Europe. But their story goes far beyond battlefield exploits - the Knights Templar were guardians of an Ancient Knowledge; secrets that had major implications for the nations and religions of the western world... that are still cherished and protected even to this day... Vox In Excelso (pronounced Ex-chel-so) is laced with poignant narration, linking the tracks, and thereby helping the listener to navigate this turbulent yet touching epic story.The first 1000 albums will be available in special edition booklet format, rather than the conventional jewel case presentation, adding greatly to the collectability of what promises to be another milestone production from this much loved band.

Line-up:

Steve Bettney - Vocals
Rob Bendelow - Guitar
Richard Bendelow - Bass
Mark Cross - Drums
Paul Bradder - Keyboards

Blondie - biografia

2006-06-25T21:39:00.000+02:00

Deborah Harry, già trascurabile cantante rock alla fine degli anni ‘60 (interpreta un brano nell’album folk Wind in the willows del 1968) ed anonima commessa e manicure (prima che il suo corpo venisse scoperto da Playboy) compie il primo salto di qualità quando è assunta come cameriera nel club Max’s. Qui treccia alcune amicizie importanti che nel 1973 la portano a fronteggiare una band formata da Fred “Sonic” Smith (MC5) e Chris Stein.Questi, nel 1975, decide di costruirle un gruppo intorno e nascono così i Blondie. Coinvolta nelle follie notturne che si svolgono presso il celebre locale Studio 54, grazie alla sua immagine da “Marylin Monroe in versione punk” ed al pop coinvolgente della sua banda, Debbie Harry diventa velocemente la nuova icona da venerare nel periodo New Wave. Le fresche melodie di X offender (Private Stock, 1976) e soprattutto l’innata sensualità della ballata In The Flesh (Private Stock, 1976) trasformano la curiosità estetica in interesse musicale. Il primo album, (Blondie, Private Stock, 1976), sulla scorta di due singoli vincenti diventa colonna sonora di un’epoca: il sound - un astuto compromesso, troppo rifinito per essere definito Punk e troppo irruente per essere catalogato come Pop - fa strage di vendite. L’idea di Stein e del tastierista Jimmy Destri è quella di plasmare un nuovo genere, una sorta di disco-music per punks che mischia il mal de vivre dei nuovi maledetti con la necessità di far ballare chi frequenta le discoteche, un melange tra garage e dance music che si catalizza in una cantante dotata d’indubbia carica erotica. Dopo Plastic Letters (Chrysalis, 1977), che piazza i mega-singoli Denis, Kidnapper e Presence Dear, i Blondie sfondano letteralmente negli States con Parallel Lines (Chrysalis, 1978). Le charts vacillano sotto i colpi di Heart Of Glass, mentre Hanging On The Telephone, Sunday Grl e I'm Gonna Love You Too impongono il mito della nuova femme fatale. Il successo internazionale arride nel 1979 attraverso i brani Dreaming ed Atomic, impreziositi da un organo psichedelico, interpretati con la foga naif delle girl-bands stile anni sessanta, resi scintillanti da una produzione laccata e pervasi dal fatalismo consono alla blank generation. Sono queste le basi su cui si fonda Eat To The Beat (Chrysalis, 1979), le cui Union City Blue e Shayla non fanno che confermare un successo inarrestabile. Nei due anni successivi i Blondie si limitano a ripetere la formula che li ha resi famosi, dapprima con Rapture, tratto dal loro album più particolare, l’ambizioso, Autoamerican (Chrysalis, 1980) e poi con lo storico singolo Call Me, prodotto da Giorgio Moroder. Nel 1981 Debbie Harry decide di giocarsi la carta da solista pubblicando il suo primo album, Koo Koo (Chrysalis, 1981) e la saga dei Blondie, passata la sbornia delle “Saturday nights”, si conclude mestamente con l’interlocutorio Hunter (Chrysalis, 1982).Il decennio che segue è da triste viale del tramonto. Stein ha un infarto e si defila dalle scene mentre la Harry cerca, da un lato d’imporsi - fallendo - in film di secondo piano e dall’altro di confermarsi come chanteuse attraverso vari album che contengono qualche gemma ed iinumerevoli riempitivi: Rockbird (Geffen, 1986, con le belle French Kissing e I Want You), Def Dumb & Blonde (Chrysalis, 1989, con gli hits I Want That Man e Maybe For Sure) e Debravation (Sire, 1993). Sul finire degli anni ‘90 Stein, Destri e la Harry (contornati dal solito stuolo di turnisti) decidono di riformare i Blondie.Il risultato del nuovo sodalizio è No Exit (Beyond/BMG, 1999), album maturo realizzato da un gruppo ormai assai smaliziato. Questa volta l’hit planetario è il singalong di Maria, ma convince anche il restante materiale: Forgive And Forget è wave ottantiana d’autore, Double Take è l’usuale ballata arrangiata con innegabile classe, Nothing Is Real But The Girl richiama il groove di bands contemporanee come No Doubt e Garbage che loro stessi hanno contribuito ad influenzare. Episodio a sé stante è The Dream’s Lost On Me, folk song d’annata. Deborah Harry, smessi i panni della “coniglietta” si dimostra interprete competente e dall’intramontabile fascino. I rinati Blondie si confermano col seguente The Curse (Beyond, 2003) che, però, non contiene un vero brano spacca-classifiche.

© CM 2006

Glenn Danzig - biografia

2006-06-25T21:36:00.000+02:00

Glenn Danzig, con i Misfits prima, insieme ad i Samhain successivamente ed infine come solista, è stato una delle massime espressioni del rock più tenebroso, impersonando come pochi altri quell’insano melange tra mal de vivre ed occultismo - talvolta d’accatto - che si cela dietro parecchi racconti cari ad una - ironia della sorte! - defunta pubblicazione quale Weird Tales. Dai tardi anni settanta sino ad oggi, il nerboruto cantante è divenuto non un personaggio di culto ma il culto di quel personaggio, come se un fumetto prendesse vita animandosi improvvisamente.
I classici di Danzig hanno una precisa collocazione in quel percorso del gotico musicale che ha inizio con il “patto diabolico” siglato da Robert Johnson per arrivare sino ai Sisters Of Mercy, Nick Cave e Type O Negative, passando per Doors, Black Sabbath e Johnny Cash.

Nella sua musica il riferimento all’horror - principalmente di matrice underground - è palese: la macabra icona dei Misfits - il celeberrimo Fiend Skull - è tratto da un serie televisiva (The Crimson Ghost), mentre quello dei Samhain è lo stesso usato per il fumetto Crystar, edito dalla Marvel; i caratteri del logo Misfits sono, invece, i medesimi dei fumetti Eerie And Creepy e Famous Monsters Of Filmland.
Il gioco dei rimandi non può poi non estendersi ai Misfits che, guarda caso, celebrano il proprio scioglimento la notte di Halloween del 1983.
A questo si aggiunga che molti titoli (valga per tutti Night Of The Living Dead) sono tratti di peso da celebri pellicole dell’orrore; la copertina di Walk Among Us è il poster di Earth vs. The Spider; un’altra copertina (quella del primo LP) ripropone una foto del ragno celebrato in un puntata intitolata The Zanti Misfits (dal TV serial The Outer Limits).
E’ a questa preziosa sottocultura che Glenn Danzig si abbevera, mutuando altresì le personalità dannate di alcuni suoi idoli (Jim Morrison) che fagocita in un ottica ancora più dark.
I rituali pseudo satanici da lui officiati in musica non fanno che ripetere all’infinito la formula della disperazione più cupa che la cultura dei bianchi ha rubato dal blues, originario patrimonio della tradizione nera; la sua voce baritonale domina tali drammi teatrali come solo pochi show-men hanno saputo fare.

Dopo lo scioglimento dei Misfits, Glenn Danzig (che nel 1981 aveva già esordito da solista con il 45 giri Who Killed Marilyn?) dà vita ai Samhain con il batterista Steve Zing ed il bassista Eerie Von, già fotografo/roadie dei Misfits. La prima uscita a loro nome (Initium, Plan 9, 1984) è attesa da una folta schiera di seguaci guadagnati grazie ad un continuo passaparola underground.
I Samhain si collocano sulla stessa scia dell’hardcore mortifero dei Misfits, con maggiori sfumature metalliche che la rendono al passo con i tempi. Le liriche invece rifuggono dal “trend comics” per concentrarsi su - inediti - temi vicini al paganesimo; in realtà, la differenza principale tra i Misfits ed i Samhain è costituita dal sempre maggiore affermarsi della personalità di Danzig; l’inno del gruppo (Samhain), l’inquietante Archangel e la nostalgica All Murder All Guts All Fun (il brano più vicino alla follia ludica dei Misfits), si aggiungono ad un pugno di altre tracce già divenute dei classici.
Di contro, il successivo mini album (Unholy passion, Plan 9, 1985) re-interpreta l’originaria ispirazione horror ottenendo - talvolta involontariamente - effetti ancor più clowneschi dei Misfits stessi (Moribund e The Hungry End sono impeccabili quanto prevedibili esibizioni di un acquisito manierismo da parte di Danzig).
La breve, ma intensa saga dei Samhain ha termine nel 1986 con il secondo album (November Coming Fire, Plan 9, 1986). Dilatato a dismisura lo spirito gotico di molti brani (le tematiche affrontate appaiono ora meno truculente), enfatizzato ulteriormente lo stile del suo lamento vocale e confermata la cadenza funerea divenuto inconfondibile trademark, Danzig maneggia la propria musica con innegabile mestiere.
Gli slanci verso un heavy metal tout court (palesi in Halloween II), non possono mascherare la sua vera passione, il pop adulto: Let The Day Begin è un anthem trascinante, il suo teatro del grand guignol va in scena con Mother Of Mercy, gode perversamente nel convulso sabba infernale di Human Pony Girl ed ha il suo diabolico acme in To Walk The Night, dove il fantasma di Jim Morrison continua a non volersene andare.
La compilation postuma (Final Descent, Plan 9, 1990) rivelerà almeno un’altra inedita perla di valore: Lords Of The Left Hand.

Il sinistro pantheon di Danzig, popolato da mostri di ogni genere, vampiri, streghe, incredibili marziani, cannibali, licantropi e zombies, rifugge da qualsiasi pretesa intellettuale, ma fornisce una valida rappresentazione dell’esistenza contemporanea. Nelle sue morbose liriche rivivono, infatti, i drammi sociali di un’umanità di emarginati, esattamente come nella cinematografia di serie B (cui spesso sono stati paragonati i suoi testi) si rispecchiano le paure recondite tipiche della middle class. A tal proposito Glenn espone il suo intento filosofico: demolire il concetto del male contrapposto al bene ideato sia dai dogmi religiosi che dalle correnti laiche, restituendogli così quella valenza più indefinita e misteriosamente arcaica che lo contraddistingueva presso le civiltà pagane.
Ogni suo lavoro può, in effetti, essere interpretato come un dictat, un’esposizione del “Danzig pensiero” di un mondo in cui il - labile - confine fra bene e male è stato spostato in un punto ignoto e non facilmente localizzabile. Approfittando di una rinnovata esplosione d’interesse per i Misfits (principalmente fomentata da Metallica e Guns N’ Roses, che non perdono occasione per citarli come fonte d’ispirazione), abilmente manovrata dal producer-guru Rick Rubin, che circonda Glenn Danzig di una band talentuosa (gli ex compagni dei Samhain Eerie Von al basso e John Christ alla chitarra più la leggenda underground Chuck Biscuits, batterista di lungo corso già con: D.O.A, Red Hot Chili Peppers - nel 1985 - Black Flag, Nig Heist, Circle Jerks, Descendents, Fear, Social Distortion e, addirittura, Run DMC! - l’album è Tougher Than Leather), sono ufficialmente lanciati i Danzig.
La campagna promozionale che li spinge verso le masse statunitensi è astutamente volta ad esaltare il “dark side” del leader, il cui l’omonimo album d’esordio - Danzig (Def American, 1988) - ne è il legittimo manifesto.
Originariamente la denominazione prescelta era Glenn Danzig And The Power And Fury Orchestra, poi accantonata in favore del più semplice Danzig, su pressione del pigmalione Rubin; riprendendo le infernali trame sonore dei Black Sabbath, Glenn Danzig celebra messa nella sua cattedrale sconsacrata: Am I Demon (che definire Doom è quasi un eufemismo) e Mother (che rimarrà il suo maggiore hit) risuonano di un potere quasi ancestrale ed iniziano a mietere vittime presso i fans d’oltreoceano, da sempre attratti da istrioni grotteschi e dal forte contenuto spettacolare (da Alice Cooper ai Kiss per finire con WASP e Marilyn Manson).
A stemperare il clima da tregenda del disco giunge She Rides, con cui Danzig si re-incarna nel cantore maledetto per antonomasia, Jim Morrison; questo, come tanti altri brani, dimostrano quanto la sua vena di interprete abbia radici nella tradizione nera, vedasi la magnifica Soul On Fire, quasi un gospel trasfigurato da sonorità metalliche o Not Of This World, che lo vede in un’inedita versione da heavy crooner.

Lucifuge (Def American, 1990) accentua ulteriormente le similitudini con i Doors, ma la qualità dei brani è innegabile: Long Way Back To Hell è un boogie rock, 777 è uno spiritual stravolto che annichilisce, Killer Wolf è invece puro Delta bues.
I' m The One rimescola le carte in tavola, trattandosi di uno shuffle acustico immerso in una palude del Mississipi intonato con un’ alternanza di tenui sussurri e grida da pelle d’oca. Danzig sembra quasi un Presley appena tornato dall’oltretomba; discorso simile vale anche per Blood And Tears sorta di ballad fuori dal tempo nata sempre sotto l’influsso di Elvis.
Tuttavia, ciò che emerge più prepotentemente è il ritratto di un artista sempre tormentato, che si aggira solo in un universo morale sempre più plumbeo; le stesse immagini del male sono ora metafore oniriche che talvolta lambiscono la paranoia.
L’ “horror-core” dei Misfits, parodia degli anni ‘50, si trasfigura nel “folk-core”, ideale colonna sonora dei primi ‘90; come nel caso del cinema di serie B, anche la componente meta-culturale finisce col riempirsi di profonde valenze psicologiche, dove è sempre il dolore a regnare incontrastato.
Anche un brano meno ispirato (Tired Of Being Alive) rivela una profonda disperazione esistenziale, emozioni vissute sulla propria pelle unite ad un horror interiore, uno spiritual orgiastico suonato in un bar dell’inferno da una banda di demoni invasati. In linea di massima, il disco esplode con una potenza ed un’intensità terrificanti; i vertici drammatici sono racchiusi nelle imitazioni più fedeli: Devil's Plaything ricorda Crystal Ship dei Doors, mentre Her Black Wings si avvicina all’isteria Dark di Nick Cave.

Il terzo album - How The Gods Kill (Def American, 1992) - consolida il trademark del gruppo senza apportare sostanziali innovazioni al suono; le pachidermiche ritmiche stile Black Sabbath (Godless) si alternano a momenti di maggior tensione dal taglio - Led Zeppelin (Bodies, quasi un plagio di How Many More Times), ma Glenn Danzig, ormai istrione smaliziato, riesce ancora a comunicare una violentissima scossa emotiva anche nei contesti più easy, come nelle tragiche strofe di Anything (uno dei brani più radio friendly).
E l’originario amore per il blues più luciferino (Heart Of The Devil) è sempre lì a dimostrarlo; l’apice è raggiunto con la ballata Sistinas; per una volta Danzig, messo da il parte machismo farsesco che spesso lo caratterizza, miscela Cave, Morrison e Presley per una discesa negli abissi più torbidi dell’umana psiche; il suo sinistro universo popolato di diavoli e freaks diventa una tetra allegoria e le canzoni fungono da meste parabole di vita, piuttosto che crude cronache di morte.
Ed il paragone con le Murder Ballads di Nick Cave sembra azzeccato.
Il seguente EP - Thralldemonsweatlive (American, 1993) - monetizza la popolarità del combo, pur non aggiungendo alcunché di significativo (solo due le nuove composizioni, It's Coming Down e The Violet Fire); il primo parto da solista di Glenn Danzig era invece arrivato l’anno precedente: Black Aria (Plan 9, 1992) una sorprendente, sinfonia classica strutturata in nove movimenti in cui il mastermind è affiancato dalle cantanti Janna Brown e Reneé Rubach; parte del materiale di questo album risale a registrazioni effettuate nel lontano 1987.
Danzig 4 (American, 1994), il quarto album, segna decisamente il passo; la stasi creativa è rivestita da un vernissage di arrangiamenti più magniloquenti del solito, ma la sostanza non cambia. sconcertano le continue auto-citazioni e l’incapacità di proseguire il discorso dark/heavy/blues brillantemente intrapreso in precedenza; a salvarsi sono stavolta il primo singolo Cantspeak (tra loops e tastiere che contornano una maiuscola odissea vocale di Danzig) ed il trip hard/psycho di Sadistika, che riescono a sfruttare sapientemente le nuove tecnologie, senza snaturare un sound che dà preoccupanti segni di involuzione. Biscuits decide di mollare, seguito in rapida successione dagli altri componenti, lasciando il solo Glenn Danzig al timone di una band che naviga in acque sempre più agitate.
Blackaciddevil (Hollywood, 1996), è il disco di rottura, sia con il nobile passato dark che con la vincente partnership Rick Rubin/American Recordings. Dismessa in toto la vecchia formazione e con le collaborazioni - purtroppo impalpabili - di Jerry Cantrell (Alice In Chains) prima e Tommy Victor (Prong) dopo, Danzig offre una colata di industrial/metal posticcio e scadente che in parte perpetra la vena sperimentale di IV; pochi sono i brani memorabili: il singolo Sacrifice, Power Of Darkness ed una stravolta cover di Hand Of Doom. L’inevitabile conseguenza è che il fedele seguito costruito in tanti anni di attività in studio e sul palco si mostra del tutto disinteressato ai nuovi Danzig, facendo sì che Blackaciddevil si riveli un disastro commerciale di proporzioni colossali.
Del gruppo si perdono le tracce per circa tre anni, durante i quali l’instabilità della formazione raggiunge punti critici (si avvicendano alle chitarre Mark Chaussee, Dave Cushner e l’ex Pygmy Love Circus Jeff Chambers), con il solo Joey Castillo a fungere da stabile componente insieme al cantante (per un breve periodo anche il bassista - ex roadie - Josh Lazie lascia in favore di Rob Nicholson, prima di tornare sui suoi passi).
Glenn Danzig ricompare finalmente nel 1999 con un nuovo, roccioso album - 6:66 Satan's Child (Nuclear Blast, 1999) - il primo ad essere inciso per una etichetta indipendente. L’iconografia satanica continua ad essere ostentata, rivelando una certa stanchezza di idee anche sotto il profilo estetico ed disco si dipana tra voglia di sonorità moderne e nostalgici richiami agli esordi. L’impressione generale è che proprio questi ultimi (le ottime ballate notturne Thirteen and Cold Eternal) forniscano motivo di interesse, a differenza dei brani più recenti (il singolo Belly Of The Beast, tormentone mortalmente deja vu).
La formazione (Glenn Danzig, Josh Lazie, Jeff Chambers, Joey Castello) si sfalda poco dopo l’uscita dell’album: Chambers viene licenziato per problemi di immagine (?!) ed al suo posto entra Todd Youth, chitarrista dal curriculum punk/hardcore di tutto rispetto: Warzone, Agnostic Front, Murphy’s Law, D-Generation e Chrome Locust.
Live On The Black Hand Side (Restless, 2001) è un doppio album dal vivo che giunge a colmare una lacuna nella discografia della band, cercando altresì di riconquistare quella fetta di pubblico che sembra non aver ancora perdonato ai Danzig la svolta industriale che ha caratterizzato la seconda fase della loro carriera.
Ed infatti sono proprio le esibizioni del periodo 1992-94 quelle che lasciano il segno dimostrando una band compatta, musicalmente preparata e guidata da Glenn Danzig con l’usuale maestria; di contro, lo show risalente al 2000 fa apparire la band quasi come la parodia di se stessa, nonostante sia formata da smaliziati veterani della scena punk (Todd Youth, alla chitarra, Howie Pyro - ex The Blessed/D-Generation - al basso ed il batterista Joey Castillo - già con Wasted Youth/Sugartooth/Hide) che finiscono col fare la figura dei meri comprimari assoldati quasi in una cover band. Danzig continua a mostrare i muscoli, ma ormai sembra alla corda.
Il successivo nuovo lavoro - 777 I Luciferi (Spitfire, 2002) - si riavvicina nuovamente alle sonorità 70s dei primi dischi, ma i risultati sono appena soddisfacenti; non basta una manciata di polverosi riffs presi a prestito per - l’ennesima volta - dai Black Sabbath (Kiss The Skull, Angel Blake) a nascondere una vena ormai prossima ad esaurirsi. Tanto meno entusiasma la copia carbone del motivo portante di Paint It Black propinato in Naked Witch. Alla fine proprio le belle aperture gotiche di Dead Inside e Coldest Sun (in assoluto il miglior brano del lotto) finiscono con l’annegare nella noia della maggior parte dei brani presenti; gli strumentisti continuano a svolgere diligentemente il proprio compito, Glenn Danzig cerca di dare ancora la zampata del vecchio leone, però la convinzione non sembra più quella di un tempo, come anche la voce.
Lo stesso, testardo riproporre tematiche mefistofeliche (Black mass, I Luciferi) sembra una scelta legata più all’immagine da conservare che non una reale, convinta necessità ideologica; curiosamente, nella tournee di supporto, ad aprire sono i Samhain, riformati nel frattempo da Glenn Danzig insieme a Steve Zing e London May e protagonisti di una serie di concerti che riscuotono ottime critiche. Il classico “Samhain sound” diventa più heavy e preciso grazie all’essenziale chitarra di Todd Youth, che completa il gruppo; ovviamente il rischio del fenomeno revivalistico rimane evidente, ma la “sindrome da reunion a tutti i costi” - che tante vecchie glorie ha colpito negli ultimi anni - viene affrontata con dignità ed una sana dose di divertimento.
Nel frattempo, dopo anni di battaglie legali relative all’ utilizzo del nome (e risoltesi in favore del bassista Jerry Only) sono resuscitati i Misfits, ovviamente orfani di Danzig, autori di quattro album (American Psycho - Geffen, 1997; Famous Monsters - Roadrunner, 2000 e Cuts From The Crypt - Geffen, 2002) dalle alterne fortune. I rinnovati Misfits (messi in piedi dopo il gran rifiuto di Dave Vanian dei Damned di prendere il posto di Glenn Danzig), tornano sulla breccia con un disco (Project 1950, Misfits Records/Rycodisk, 2003) che, messa da parte l’irruenza heavy/core, preferisce concentrarsi su un convincente recupero degli stilemi rock ’n' roll a velocità supersoniche. La loro formazione composta da Jerry Only (unico superstite dei membri fondatori), Dez Cadena (ex Black Flag) e Marky Ramone (Ramones) tuttavia avrà breve durata.
Nel mentre, Glenn Danzig, escluso Joey Castillo (sostituito dapprima da Charlee X e poi da Johnny Kelly dei Type O Negative), decide di riesumare il suo gruppo, ripescando Tommy Victor ed inserendo il bassista Jerry Montano (ex Deadlights) insieme al batterista Bevan (ex Jerry Cantrell Band).
Da questa nuova partnership nasce l’ottavo capitolo dei Danzig, Circle of Snakes (Evilive in America, Re-Again in Europa, 2004), accolto tiepidamente e passato completamente inosservato se non fosse per la tournee di supporto, dove l’opening act…sono i Misfits.
Glenn, infatti, riappacificatosi, con Jerry Only, propone mezzora di classici senza tempo che, ironia della sorte, finiscono con l’esaltare il pubblico, più degli stessi headliner Danzig.

CM © 2006

Prong - biografia

2006-06-25T21:05:00.000+02:00

Tra i pionieri della fusione tra heavy metal, hardcore ed industrial non possono non essere annoverati i Prong. L’influenza da loro esercitata tanto su band alternative (Helmet, White Zombie) quanto sulle nuove sensazioni nu-metal (Fear Factory, Korn, Static X) è enorme, soprattutto per il concetto di ritmo da loro estremizzato.I Prong prendono forma nel 1985 nel Lower East Side di New York, ove la prima New Wave ha avuto la propria genesi: Tommy Victor (cantante-chitarrista) è uno degli ingegneri del suono presso il leggendario locale CG BG’s del quale Mike Kirkland (basso) è uno dei buttafuori mentre Ted Parsone (batteria) suona per tutte le bands prive di batterista. Nel primo LP, Primitive Origins (Mr Bear, 1987), l’ibrido Thrash-Core dà luogo a sfuriate velocissime (Denial) alternate a monoliti cadenzati (Watching, In My Veins) o dalla dinamica particolarmente complessa (Dreams Like That), segnata da vorticose svisate solistiche. Uno dei picchi del disco è la piece strumentale (Persecution), una composizione tesissima che si snoda attraverso un heavy-blues incandescente come se i Led Zeppelin jammassero con i Metallica. Il funambolico Parsons dirige le danze del ritmo in pieno jazz style, Victor destruttura e ricostruisce i brani con accordi che richiamano Hendrix, Kirkland fornisce un adeguato contrappunto. L’album è accolto con unanime entusiasmo dalla critica, allo stesso modo della - impegnativa - seconda prova, Force Fed (Spigot, 1988); le bordate metal tout court (Aggravated Condition) sfociano nello Speed più intransigente e meno convenzionale (Decay). La vena sperimentale segna Force Fed (un turbinio di ritmi che si inseguono) e Primitive Origins, che forgia le nascenti sonorità industrial-metal, ma si esalta soprattutto in Look Up At The Sun, trip psichedelico iniettato d’acciaio. Questa volta i brani strumentali sono addirittura due (Coliseum, It's Been Decided), sempre all’insegna di un melange che coinvolge Black Sabbath, Metallica ed influenze new wave che iniziano a delinearsi con sempre più frequenza. Beg To Differ (Epic, 1990) segna il passaggio alla major Sony e perfeziona il “Prong sound” attraverso una produzione più curata. Fondamentalmente si assiste ad un rallentamento dei tempi rispetto alla frenesia degli esordi ma si tratta pur sempre di un album dai forti tratti avanguardisti. Le parti strumentali sono ulteriormente dilatate da accordi irregolari e architetture ritmiche sincopate dettate dal binomio compositivo Victor-Parsons. Impressionano il brano omonimo (sorta di incontro/scontro tra Black Sabbath ed Einsturzende Neubauten), i riffs “a cascata” di For Dear Life, i repentini stop & go di Prime Cut e l’enfasi dell’ennesima strumentale (Intermenstrual).Il salto verso un suono ulteriormente maturo è rappresentato da Prove You Wrong (Epic, 1991); il bassista Troy Gregory (ex Flotsam And Jetsam) subentra a Mike Kirkland, ma il panzer Prong prosegue incessante. Le soluzioni scelte restano eterodosse in canzoni che tentano la strada del ritornello più catchy (Unconditional, Hell If I Could), ovviamente sempre in chiave ultra metal grazie alla titanica produzione di Mark Dodson. La sperimentazione prosegue con la tribale Irrelevant Thoughts, Shouldn't Have Bothered, permeata di funky nevrotico e nella scelta di omaggiare gli Stranglers in una coinvolgente versione di Get A Grip (On Yourself). Il coraggioso EP successivo, Whose Fist Is This Aanyway? (Epic, 1994), riveste un’importanza capitale per le sorti delle sonorità degli anni ‘90 in quanto inaugura ufficialmente la moda del remix techno; Paul Raven (Killing Joke) e Jim Thirlwell/AKA Foetus remixano alcuni brani acuendo la vocazione danzereccia di Prove You Wrong. Mai nessuna metal band si era spinta tanto oltre verso la frontiera dell’elettronica. Il nuovo album, Cleansing (Epic, 1994) presenta due novità di rilievo: la terremotante produzione di Terry Date e l’inserimento di due ex membri degli idoli Killing Joke (Paul Raven - che sostituisce Gregory - al basso e John Bechdel ai campionamenti); il gruppo vira ulteriormente verso modelli dark-wave, anche se il disco risulta uno dei più “pesanti” della loro intera carriera. Inevitabilmente l’influenza dei Killing Joke emerge con forza (Broken Piece), ma i germi dell’originalità affiorano ancora una volta (Out Of This Misery) e centrano il bersaglio con la deragliante Whose Fist Is This Anyway - quasi un boogie degli ZZ Top elevato all’ennesima potenza, nel brano manifesto Snap Your Fingers Snap Your Neck - un classico delle loro esibizioni dal vivo e nel thrash oltranzista di Cut-rate, che presenta influenze dei Megadeth nella chitarra di Victor. Piace anche Not This Earth, andamento da ballad strascicata stile Bauhaus permeata dalla profonda cupezza tipica del dark inglese (Joy Division). Di contro, la componente elettronica non è mai invadente, semmai accennata, chiamata talvolta ad impreziosire le trame.Ted Parsons si produce in una performance da applausi risultando il degno erede di Ginger Baker e Neil Peart in virtù di un approccio estremamente tecnico, ma sempre finalizzato alla forma-canzone. Rude Awakening (Epic, 1996), rappresenta l’apice dello stile della band. Terry Date forgia un suono pesantissimo e super-rifinito dove l’elettronica non fa più soltanto capolino ma emerge con prepotenza nei bellissimi campionamenti firmati da Charlie Clouser dei Nine Inch Nails. I brani sono indissolubilmente legati sotto forma di concept album e rappresentano un autentico campionario di perle: dall’opener Controller (Prodigy meets Metallica?) alla title-track (vero inno alla disperazione), sino a Unfortunately e Dark Signs. Ad un simile sforzo creativo non corrisponde un adeguato spinta promozionale della Epic-Sony che, ad un mese dall’uscita dell’album, decide di abbandonare il gruppo a se stesso. Di fronte ad un tracollo organizzativo di tali proporzioni (la band perde contratto e management) i Prong alzano bandiera bianca; Tommy Victor ne approfitta iniziando fugaci collaborazioni con Danzig prima e Rob Zombie poi, mentre di Ted Parsons si perdono letteralmente le tracce.Dopo molti anni di silenzio, Victor - che per alcuni anni ha abbandonato completamente la scena - resuscita la sua creatura. Purtroppo ad affiancarlo non è l’insostituibile Parsons (nel frattempo trasferitosi in Norvegia) ma una band nuova di zecca con la quale pubblica il live 100% (Locomotive, 2003), rilettura un po’ stanca dei vecchi classici.Partner compositivo di Victor diventa il quotato Monte Pittman (chitarrista della band di Madonna) ma il nuovo studio-album (Scorpio Rising, Locomotive, 2003) delude le aspettative; complice una produzione “povera” che accentua parecchio il ridimensionamento nonché una line-up di onesti mestieranti, i Prong degli anni 2000 sembrano solo la copia sbiadita del gruppo innovativo che furono un tempo. Non bastano varie tournee (di cui una supporto agli agonizzanti Anthrax) a sensibilizzare il grande pubblico, che li accoglie tiepidamente. Di qui la decisione di Victor di riunirsi a Glenn Danzig per una collaborazione che stavolta sia più incisiva della precedente. Recentemente, inoltre, è riemerso anche Ted Parsone, impegnato dietro i tamburi dei Killing Joke nella tournee che è seguita al disco della reunion (Killing Joke, Zuma-Sony, 2003). Le ultime notizie danno Tommy Victor nuovamente impegnato nelle registrazioni di un nuovo album dei Prong con una formazione ancora tutta da decifrare.

© CM 2006

Megadeth - biografia

2006-06-25T21:00:00.000+02:00

Dave Mustaine è uno degli inventori delle sonorità Thrash Metal, senza ombra di dubbio una delle personalità maggiormente dotate di carisma e talento in una scena letteralmente costruita sulle fondamenta gettate dai suoi gruppi, i Metallica e - soprattutto - i Megadeth.
Estromesso polemicamente dai primi nel 1983, Mustaine (affiancato dal batterista Mike Leswick e dal chitarrista Robbie Cromwell) dà vita ai Fallen Angels, un ensemble che dura soltanto sei mesi, abbandonato per concentrarsi sulla nuova creatura, i Megadeth. Di questi ultimi fanno inizialmente parte il vicino di casa David Ellefson (basso), Lee Rash (batteria) ed, addirittura, Kerry King (chitarra), che milita nell’altra band estrema della Los Angeles del periodo: gli Slayer.
Dopo alcune urticanti apparizioni dal vivo ed il primo episodio di una girandola di avvicendamenti nella line-up che diventerà purtroppo una costante (Chris Poland subentra a King che decide di concentrarsi sul suo gruppo principale, mentre Rash è sostituito da Gar Samuelson), i Megadeth danno alle stampe l’album di debutto. Killing Is My Business…And Business Is Good (Combat, 1985), inficiato da una produzione deficitaria (oltre che da un songwriting ancoro acerbo), non regge però il confronto con l’opera prima dei rivali Metallica (Kill’em all, Megaforce, 1983).
E’ la prestazione dietro il microfono di Mustaine a non convincere: le sue rauche urla male si sposano con sferraglianti cavalcate in pieno stile N.W.O.B.H.M. (Loved To Death, una delle più riuscite) ed anche gli arrangiamenti non sono adeguatamente curati (se non in The Skull Beneath The Skin od in Mechanix, variante di uno dei primi brani dei Metallica, Jump In The Fire). Tutto ciò non impedisce al disco di diventare un autentico caso: il passaparola underground tra i fans, sempre affamati di sonorità oltranziste, porta alla vendita di oltre 200.000 copie ed i Megadeth sono messi sotto contratto dalla major Capitol.
La conseguenza più immediata è che il secondo album - Peace Sells…but Who’s Buying? (Capitol, 1986) - rappresenta un enorme salto di qualità. Aiutati dalla valida produzione dell’esperto Randy Burns i Megadeth danno alle stampe quello che - a ragione - dovrebbe essere considerato il loro “vero” album d’esordio. Le trame di chitarra acquistano rilievo strumentale, una Babele di intrecci ritmici e melodie sofferte che, negli anni, diventerà un trademark inimitabile; Mustaine convince sia per una - pressoché inedita - enfasi vocale che per composizioni dinamiche ed originali. Con i singoli Wake Up Dead e Peace Sells sino a Devil’s Island passando per My Last Words (bordata Speed al cardiopalma), il gruppo dimostra una coesione notevole, accostabile soltanto a quella dei contemporanei Metallica. Dal punto di vista dei temi trattati Mustaine mette da parte alcuni clichè tipici del “Rock duro” per concentrarsi su argomenti più reali (vedasi l’impegnata title track). Brillante poi la rilettura di I Ain’t Superstitions, un classico di Willie Dixon, ibrido Blues-Speed Metal che svela uno dei tanti lati nascosti della multiforme personalità del fulvo cantante.
Due anni dopo - pericolosamente vissuti, in quanto l’intera band è afflitta da gravi problemi di dipendenza da droghe - arriva So far… So Good… So What (Capitol, 1988), terza fatica sulla lunga distanza preceduta da un terremoto nella formazione: Poland e Samuelson sono bruscamente licenziati per far posto a Jeff Young e Chuck Behler. I rinnovati Megadeth si ripresentano con un altro colpo vincente; il solismo fusion di Young ben si coniuga con quello di Mustaine ed i brani sono un susseguirsi di emozioni forti. Da Mary Jane alla drammatica In My Darkest Hour (sentito omaggio tributato a Cliff Burton, morto due anni prima) fino a Set The World On Fire e Anarchy in the UK (reprise del celebre inno degli idoli Sex Pistols con l’ospite Steve Jones), che diventa un hit da Top 20 nella classifica inglese.
Coinvolta in un’estenuante tournee mondiale (e nei soliti guai con gli stupefacenti) la band si sfalda perdendo sia Young che Samuelson; Mustaine - sempre in compagnia del fidato Ellefson - si barcamena con una cover di Alice Cooper (No More Mr. Nice Guy) prodotta, tra mille litigi, dal Re Mida del Pop-Metal (Desmond Child) e presente nella colonna sonora di uno dei film più visti nel 1989: Shocker.
E’ proprio grazie a questo stratagemma che i Megadeth sopravvivono conservando una certa visibilità sino al 1990. Seppur alle prese con il ricorrente problema-droga Mustaine cerca di rifondare la sua creatura. Dopo aver incassato i secchi rifiuti dei chitarristi Jeff Waters (Annihilator) e Dimebag Darrell (Pantera), sono prescelti due musicisti di assoluto spessore: il virtuoso della sei corde Marty Friedman (ex Hawaii e Cacophony) ed il batterista di estrazione jazz Nick Menza (in precedenza roadie degli stessi Megadeth e già dietro i tamburi su No More Mr. Nice Guy).
I risultati gli danno pienamente ragione. Rust In Peace (Capitol, 1990), forte dell’ intervento di Mike Clink dietro la consolle, è uno dei più bei dischi di Thrash Metal degli anni ‘90.
Le parti ritmiche appaiono in continua evoluzione formando un’ architettura complessa e serratissima nella quale ogni nota è pensata con furia maniacale. Friedman impazza con fraseggi ed assoli da brivido (la celeberrima Hangar 18, un tour de force di violenza ed armonia tuttora ineguagliato), Menza ed Ellefson conducono le danze con precisione e stile (Dawn Patrol), Mustaine prorompe nel suo efficace grido strozzato (l’iper-tecnica Holy Wars…The Punishment Due e Tornado Of Souls). Della brillantezza della scrittura ne beneficiano anche le liriche imperniate su tematiche religiose (Holy Wars…The Punishment Due), science-fiction (Hangar 18), esoteriche (Five Magics) o fortemente personali (l’amarissima Lucretia, quasi una confessione di Mustaine).
Sulla spinta di entusiastiche reazioni di stampa e pubblico, i “nuovi” Megadeth affrontano nuovamente le platee statunitense ed europea, dapprima col il Clash Of The Titans Tour (dividendo il palco con Alice In Chains, Anthrax, Suicidal Tendencies, Testament e Slayer), poi da headliner ed, infine, come una delle principali attrazioni del Monsters Of Rock del 1992 nel quale presentano i brani del quinto LP: Countdown To Extinction (Capitol, 1992). Quest’ultimo, rispetto al predecessore, presenta un notevole rallentamento dei ritmi (i mid-tempos prevalgono nettamente sulle usuali sfuriate) cui corrisponde una certosina perfezione degli arrangiamenti ed impone tre singoli da Top 20 (Symphony Of Destruction, Skin O’ My Teeth e la semi ballad ecologista Foreclosure Of A Dream) divenendo il primo vero successo di massa per i Megadeth. Complice la produzione di Max Norman, l’esuberanza tecnica è messa in secondo piano in favore di un approccio più diretto, maggiormente interessato a brani di senso compiuto e profondo respiro, piuttosto che a mere acrobazie strumentali.
Mustaine dimostra di aver imparato a modulare il suo timbro allo stesso modo di quanto fatto nel corso degli anni da James Hetfield ed in effetti le similitudini con “gli ex nemici” Metallica (per i quali fungono da gruppo di apertura in vari concerti in Europa) iniziano a far capolino per poi sfociare definitivamente in Youthanasia (Capitol, 1994), sorta di “Black album” dei Megadeth. La volontà di strizzar l’occhio alle classifiche è evidente in una manciata di brani impeccabili (Reckoning Day, Train Of Consequences, I Thought I Knew It All e la nuova ballata A Tout Le Monde) ma che cominciano a far mormorare i fans di vecchia data. Questa scelta, comunque, si dimostra la più opportuna per Mustaine e soci che sbancano nuovamente le charts, confermandosi come una delle band leader non solo della scena Metal, ma ormai anche di quella Rock.
L’anno successivo esce Hidden Treasures (Capitol, 1995), raccolta di brani tratti da colonne sonore e cover di Black Sabbath (una scolastica rilettura di Paranoid) e Sex Pistols (Problems).
Seguendo un iter stilistico prossimo a quello dei Metallica, i Megadeth pubblicano in seguito Cryptic Writings (Capitol, 1997), sempre all’insegna di un approccio melodico e meditato (l’ottima Trust, dove compaiono sorprendenti partiture affidate ad archi), in chiave più hard che metal (Almost Honest e Have Cool Wll Travel). Il suono - levigato all’ inverosimile dal produttore Dan Huff - assume quasi toni da Rock FM (l’ennesima ballad, l’orchestrale Use The Man) ed incontra immediatamente i favori del pubblico statunitense che ne decreta il successo a differenza di quello europeo.
La rottura definitiva con i fans degli esordi è ormai alle porte e giunge con l’ottavo album Risk (Capitol, 1999) che segna un’ulteriore novità: l’ingresso del nuovo batterista Jimmy DeGrasso (ex Y&T, White Lion) in luogo di Menza. La conversione all’Hard Rock melodico da classifica pare quasi il disperato tentativo di salvare una carriera che non è mai riuscita a raggiungere il livello degli “amici/nemici” Metallica. Mustaine ha ormai chiuso con le droghe, ha messo su famiglia e vorrebbe semplicemente riuscire ad imporsi oltre l’audience Metal, anche per questo scrive ben cinque brani assieme al manager Bud Prager (cui sarà dato il benservito di lì a poco).
Il primo singolo (Crush ‘Em, un Boogie Rock tronfio e privo di mordente) è l’avvisaglia che stavolta qualcosa non torna. Ed infatti Risk flirta in maniera imbarazzante con gli stili più disparati - dai Bon Jovi agli Stone Temple Pilots per finire ai Nine Inch Nails - centrifugandoli in un insieme spesso confuso (Insomnia).
Neanche la ballad di turno (Breadline) riesce a risollevare un livello generale che si attesta sulla mediocrità ed il grosso pubblico, per la prima volta, volta le spalle ai Megadeth che, abbandonati anche da Friedman, sono scaricati dalla Capitol (che nel 2000 pubblica la trascurabile raccolta Capitol Punishment) ed approdano alla Sanctuary.
Ridimensionate le proprie ambizioni (egualmente ai Metallica, scivolati a loro volta verso improbabili derive Rock con Load e Re-load), Mustaine chiama il chitarrista Al Pitrelli (Asia, Widowmaker, Savatage) a condividere le responsabilità chitarristiche.
Il primo parto di questo nuovo sodalizio è il doppio album dal vivo Rude Awakening (Metal Is, 2000), penalizzato da una registrazione poco incisiva che mette in risalto la carenza di amalgama di un gruppo ormai in crisi; l’agonia si protrae nel successivo lavoro in studio (The World Needs A Hero, Metal is, 2001), mesto tentativo di recuperare i vecchi aficionados che, però, non concedono la prova d’appello. Burning Bridges cerca - invano - di ripercorrere l’epicità degli esordi, Dread And The Fugitive Mind alza i ritmi ma è impalpabile, Return To The Hangar - strombazzato seguito della storica Hangar 18 - si trascina stancamente tra svisate solistiche poco ispirate. Come da tradizione, Mustaine non accenna a cedere lo scettro della leadership compositiva ad alcuno (nel caso Pitrelli, che co-firma soltanto un’anonima canzone) ed il disco registra un fortissimo contraccolpo nelle vendite inducendo la band all’inevitabile scioglimento.
Tuttavia nel 2003, Mustaine, liquidato lo storico partner Ellefson, resuscita i Megadeth, coadiuvato dal ritrovato Chris Poland e dal turnista Vinnie Colaiuta.
Il frutto di questa collaborazione è The System Has Failed (Sanctuary 2004), buon ritorno a sonorità oltranziste, eseguito ineccepibilmente, seppur non memorabile dal punto di vista compositivo, che consente a Mustaine di imbarcarsi nell’ ennesima, estenuante, tournee. In questa, è affiancato stavolta dai fratelli Glen (chitarra) e Shawn Drover (batteria), onesti mestieranti prelevati dai carneadi canadesi Eidolon nonché da James MacDonnough, ex bassista in precedenza in forza agli Iced Earth.

© CM 2006

Portishead - biografia

2006-06-25T20:56:00.000+02:00

Definire la proposta dei Portishead - il nome è quello di un quartiere di Bristol - come semplice Trip Hop equivarrebbe a limitarne l’importanza filologica; in realtà, le loro non sono semplici canzoni, bensì mini sinfonie, colonne sonore di film costruiti sulle nevrosi quotidiane ed ambientati nelle realtà suburbane. Se è quindi innegabile che rappresentino la band leader - se non addirittura quella originatrice - dello stile Trip Hop, è altrettanto vero che si spingono ben oltre i limiti di un genere definito. Formati da Geoff Barrow (produttore ed autore per Neneh Cherry del brano Sunday), l’ingegnere del suono Dave McDonald, il chitarrista di estrazione Jazz Adrian Utley e la magnetica vocalist Beth Gibbons, rappresentano il classico esempio di come quattro personalità alquanto eterogenee possano dar vita a qualcosa di assolutamente originale. L’album d’esordio, Dummy (Go Disc, 1994), è una collezione di mantra crepuscolari che rimodellano stilemi presi direttamente a prestito da compositori quali Angelo Badalamenti, David Arnold e Barry Adamson, rivisti in un’ottica neo-Soul (l’ugola della Gibbons) ed ammantati di un perfezionismo tecnologico (scratch, basi campionate, frammenti lounge anni 60) dove lo studio di registrazione diventa protagonista alla pari degli altri strumenti usuali. Roads è puro melodramma cinematico: archi maestosi spezzati da chitarre fluttuanti che contornano il glaciale sussurro della Gibbons, quasi una Sade in versione Dark. Mysterons è elettronica da camera, It's A Fire è scandita da un organo di chiesa gospel, Strangers è un gioco di incastri tra soul d’annata, echi e poli-ritmi. Sour Times ricorda le composizioni orchestrali di Nino Rota rinforzate da puntuali interventi della chitarra di Utley, Numb è costruita su plumbei tempi Dub affini ai concittadini Massive Attack mentre la conclusiva Glory Box è un Blues hi-tech, ideale tributo a Bessie Smith e Billie Holliday. Non sorprende che un disco di tale spessore superi il milione di copie vendute, nonostante il gruppo si rifiuti di pagar pegno alle necessità estetico-visive (rarissime le foto promozionali, altrettanto assenti gli usuali gossip, assai spartane le esibizioni dal vivo, con una Gibbons perennemente aggrappata al microfono). Il successivo Portishead (Go Beat, 1997), accentua ulteriormente la cupezza di fondo. Le liriche diventano ancora più amare (Undenied, uno dei brani più pessimisti della loro intera produzione), la componente Jazz viene accentuata (la stupenda All Mine e Western Eyes) e sconfina ora nel requiem Blues (Over, ballad da giorno del Giudizio Universale) ora nel dramma teatrale (Humming). La trasversalità stilistica che aveva contraddistinto l’album d’esordio ha un degno seguito in Half Day Closing, un pastiche sonoro composto da mille e più frammenti (patterns percussivi, diverso registro canoro, chitarre multiformi) che si incastrano come in un mosaico bizantino. Rispetto a Dummy si nota una volontà di allontanarsi dai clichè dell’elettronica in favore di una maggiore ricercatezza trans-generica, per un suono probabilmente meno caldo ma infinitamente più cerebrale (ovviamente sempre nel classico contesto della forma-canzone) che cela una profonda ricchezza intellettuale (i campionamenti rimangono curati con assoluta maniacalità). Beth Gibbons, più che un’algida musa incastonata tra battute in bassa frequenza, sembra una folk-singer tormentata trapiantata in un ambito di avanguardia electro; conseguentemente, tanto il grande pubblico che lo - sterminato - stuolo di imitatori ne rimangono disorientati. Dato alle stampe un disco dal vivo (Roseland NYC Live, Go Beat, 1998) la band scompare nuovamente tra le nebbie della natia Bristol, dispersa in un prolungato hiatus interrotto soltanto da alcune uscite solistiche. Nel 1999, infatti, Adrian Utley mette in circolazione un EP - Warminster (Ochre, 1999) - indirizzato verso l’elettronica più sperimentale.Tre anni dopo, Beth Gibbons, affiancata da Paul Webb (compositore degli O’Rang), realizza Out Of Season (Go Beat, 2002), un lavoro atemporale e completamente fuori dalle mode, pregno di magniloquenti suggestioni orchestrali (Mysteries) e richiami all’epoca dell’easy listening (Tom The Model, Romance); l’amore per il Jazz da night-club fumoso riemerge invece nella superba Show. I Portishead sono da tempo impegnati nelle registrazioni del terzo album, la cui data di uscita ha già subito parecchi posticipi e rimane al momento sconosciuta.

© CM 2006

Slayer new album, Christ Illusion

2006-06-25T20:49:00.000+02:00

Slayer, Christ Illusion

Release date: August 8th 2006

Produced by Rick Rubin & Josh Abraham

Line-up: Tom Araya, Jeff Hanneman, Kerry King, Dave Lombardo

Tracklist:

01 Flesh Storm
02 Catalyst
03 Eyes of the Insane
04 Jihad
05 Skeleton Christ
06 Consfearacy
07 Black Serenade
08 Catatonic
09 Cult
10 Supremist

"People won’t be disappointed. We’re not going to come out with something completely different." (Tom Araya)

"It's fast, heavy — maybe faster than anything we've done before. It's going to be brutal. It's what everyone expects from a Slayer record." (Tom Araya)

Slayer - biografia

2006-06-25T20:42:00.000+02:00

Gli Slayer nascono nel 1982 ad Huntington Beach, L.A., in California proponendosi come la risposta statunitense al primordiale Black Metal dei britannici Venom. Fondati dal bassista-cantante Tom Araya insieme ai chitarristi Kerry King (già nei Megadeth) e Jeff Hanneman (cui si aggiungerà in seguito il batterista Dave Lombardo), conquistano immediatamente l'immaginario dei ragazzi nutriti con horror movies e fumetti splatter attraverso una serie di canzoni ispirate palesemente al male espresso nelle sue forme più sordide. Il primo album, Show No Mercy (Metal Blade, 1983) è ancora piuttosto acerbo. Evil Has No Boundaries è estremismo sonoro alquanto dozzinale, derivativo della New Wave Of British Heavy Metal pur se tremendamente malvagio. Tuttavia, le composizioni più virulente, come The Anti-Christ e Die By The Sword, fanno presagire un’evoluzione che, negli anni, si realizzerà compiutamente. Le bordate di Chemical Warfare e Captor Of Sin dell’EP Haunting The Chapel (Metal Blade, 1984) fomentano velocemente un passaparola tra i fans che inizia ad assumere connotati sempre più ampi.Il secondo LP, Hell Awaits (Metal Blade, 1985), è un successo underground da oltre 100. 000 copie nei soli Stati Uniti. Il suono diventa maggiormente curato, soprattutto a livello chitarristico e vocale, Lombardo spinge ancora di più sull’acceleratore, i temi trattati rimangono mortalmente oscuri. Reign In Blood (Def Jam, 1986) esplode in soli ventinove minuti lanciando la band nel Metal-rama internazionale. La furia Speed della controversa Angel Of Death (che illustra le gesta di Josef Mengele) e Postmortem non è solo parossismo iper-cinetico, ma anche letale come una pugnalata e trae linfa vitale dalle choccanti rappresentazioni visive dei contemporanei (WASP, primi Motley Crue). Brani assolutamente frenetici come Altar Of Sacrifice sono documentari di raccapriccianti cerimoniali satanici proiettati a velocità siderali mentre Raining Blood terrorizza come se il giorno del giudizio universale fosse ormai imminente. Reign In Blood diventa una delle pietre miliari del genere (grazie anche al produttore Rick Rubin, che li seguirà per il successivo decennio) e raggiunge velocemente le 500.000 copie vendute. Il successo crescente non impedisce però a Lombardo, insoddisfatto per i rapporti con i suoi colleghi, di mollare tutto (sarà sostituito per una manciata di date dall’ex Whiplash Tony Scaglione, ma tornerà presto sulla sua decisione). South Of Heaven (Def Jam, 1988) riduce parecchio la velocità di esecuzione, suscitando qualche critica. Il brano omonimo si dipana tra ritmi più particolari e le consuete, agghiaccianti, urla belluine; il cambiamento si ripercuote soprattutto sul forsennato drumming di Lombardo, un modello di dinamismo tutt’oggi insuperato. Ciò nonostante, il senso di morte e la disperazione senza tempo continuano a permeare brani quali Mandatory Suicide, autentico catalogo di orrori inenarrabili; come il predecessore, il disco diventa d’oro negli States.Il quinto album, Seasons In The Abyss (Def American, 1990), regge appieno il confronto con i due formidabili precedenti; War Ensemble e Spirit In Black, nonché la morbosa Dead Skin Mask (ispirata al serial killer Jeffrey Dahmer), entrano a far parte del repertorio classico. La title-track, che sperimenta lugubri arpeggi e rallentamenti da brivido, diventa un videoclip ambientato in Egitto; S.I.A. supera il milione di copie divenendo il primo disco di platino degli Slayer. Live - Decade Of Aggression (Def American, 1992) cattura fedelmente la band dal vivo. Si spengono le luci dello spettacolo tipiche di certo Heavy Metal degli anni ‘80 eclissate in un’atmosfera da incubo lovecrafthiano; terrificanti le versioni di Angel Of Death, War Ensemble, Postmortem e Black Magick. Altrettanto impressionante è la partecipazione del pubblico incisa tra questi solchi, una comunione, indissolubile e sconsacrata, tra sacerdoti ed adepti che conduce al secondo disco di platino. Quasi contemporaneamente, riemergono quegli antichi dissapori tra Lombardo ed i suoi colleghi che conducono all’ennesimo allontanamento del batterista, sostituito da Paul Bostaph (ex Forbidden); il suo esordio è su una cover degli Exploited (Disorder) facente parte della colonna sonora del film Judgment Night; il duetto con il rapper Ice T apre la strada al nascente crossover tra Hip Hop ed Heavy Metal.Divine Intervention (American, 1995) ribadisce un successo ormai planetario. Se Sex Murder art ripropone un tema discutibile (quelli di omicidio), Dittohead e Serenity In Murder sono costruiti su mid tempos ferali dall’impatto più immediato. L' lp debutta incredibilmente al N ° 8 della classifica di Billboard e Bostaph decide che è già arrivato il momento di lasciare; dietro i tamburi si accomoda John Dette (ex Testament). Undisputed Attitude (American, 1996) presenta il lato maggiormente celato del gruppo che flirta con brani Punk/Hardcore (mai sopita passione di Hanneman e convince appieno anche i più scettici. Sei mesi dopo l’uscita del disco Dette è licenziato per far posto al rientrante Bostaph.Diabolus In Musica (Columbia, 1998) si dimostra, però, un lavoro interlocutorio. La pesantezza sonora non è assolutamente in discussione, ma l’alternanza tra brani veloci ed altri maggiormente rallentati fa intravedere qualche indecisione a livello di ispirazione; anche la partnership con Rick Rubin dà segni di stanchezza e le vendite subiscono un contraccolpo. God Hates Us All (American, 2001) segna il brillante esordio di Matt Hyde dietro il mixer e, di conseguenza, il monolitico “Slayer sound” viene in parte aggiornato. All’ originaria potenza Metal si aggiunge una componente Hardcore (soprattutto a livello vocale), verniciata da una produzione moderna e tagliente. Brani come Disciple, New Faith e Bloodline, si impongono come nuovi classici per un gruppo nuovamente ispirata e furente on stage come pochi altri.Di lì a poco, Bostaph deciderà di mollare per far posto all’acclamato rientro del transfuga Lombardo in una mirabile serie di esibizioni dal vivo che rialzano l’interesse verso il gruppo (oltre 200.000 le copie vendute). La formazione originale degli Slayer pubblica in questi giorni il nuovo disco (Christ Illusion), preceduto dai DVD War At The Warfield, Reign In Blood: Still Reigning e dal box quintuplo Soundtrack For The Apocalypse, sorta di greatest hits formato maxi, arricchito da bonus tracks, demos etc. La musica degli Slayer non è definibile del terrore, bensì dell’orrore. E’ un’analisi fredda e razionale della paura inflitta da uomini a loro simili; le drammatiche atmosfere delle loro canzoni mirano a sottolineare il lato oscuro dell'esistenza, destinata a vivere dell’odio che la stessa fomenta. Etimologicamente, l’ horror degli Slayer trae sostanza dalla realtà quotidiana maggiormente recondita, dai capitoli più bui della storia dell’umanità. In tal senso si qualifica come un’astrazione metafisica della condizione umana, proponendosi in modo diametralmente opposto al grand guignol meramente teatrale delle bands di Los Angeles ed aprendo la grande stagione del Death Metal floridiano e scandinavo dei primi anni 90. In precedenza, né la tensione ancestrale dei Black Sabbath tanto meno la sulfurea malignità dei Venom si erano spinte sin qui varcando l’abisso che separa la realtà dall’incubo e viceversa.

© CM 2006

Fear Factory - biografia

2006-06-25T20:38:00.000+02:00

I Fear Factory si formano a Los Angeles nel 1990 per mano di Dino Cazares (chitarra), Burton C. Bell (cantante) e Raymond Herrera (batteria). Gli affreschi sonori realizzati nel primo album - Soul Of A New Machine (Roadrunner, 1992) - costituiranno il diktat ideologico-musicale per la nascente generazione cyber-punk. Plasmati dall’esperta mano del produttore Colin Richardson, i ritmi post-Grind si frammentano lasciando spesso campo alla pura angoscia esistenziale dettata dalle glaciali cadenze dell’Industrial music. La disperazione cantata dai Fear Factory eguaglia l’impatto fisico di gruppi come i Napalm Death, suonando addirittura più terroristica. Il loro pantheon infernale non è circoscritto al ruggito primordiale Death Metal di Leechmaster e Lifeblind; la carica di Scapegoat è una scudisciata d’indicibile potenza; Martyr (chitarra usata chirurgicamente su vocalizzi simil gregoriani) e Self immolation presentano germi di originalità che saranno saccheggiati da tante altre bands, mentre Scumgrief è una cinica visione apocalittica. C’è sincero, cupo malessere esistenziale dietro queste detonazioni sonore; stupiscono le metamorfosi vocali di Bell: Crisis è fondamentalmente un duello tra un angelo ed un demone affrontato dal medesimo, tormentato protagonista. Fear Is The Mindkiller (Roadrunner, 1993) è la successiva, rischiosissima, evoluzione: un mini album di remix assemblato da Rhys Fulber e Bill Leeb dei Front Line Assembly. Da un punto di vista meramente cuilturale si tratta di un’opera che non è esagerato definire pionieristica: dopo i Prong, un’altra metal band si affranca dai pregiudizi tipici del genere per abbracciare la dj culture. Il disco successivo - Demanufacture (Roadrunner, 1995) - prodotto da Rhys Fulber - segna l’ingresso del bassista definitivo (il belga Christian Olde Wolbers) e, soprattutto, la nascita ufficiale del cyber-metal. Demanufacture è un’alternanza di accelerazioni hardcore e stacchi di ampio respiro; Self Bias Resistor diventerà un richiestissimo anthem dei loro concerti; Zero Signal è come se Vangelis suonasse con i Pantera; PissChrist è una mitragliata culminante in un crescendo altamente drammatico; la conclusiva A Therapy For Pain è catarsi in sinfonia dark. La musica non sembra nemmeno provenire da esseri umani bensì da macchine che non lasciano scampo, in particolare la batteria di Herrera, un propulsore ritmico che estremizza la lezione di Dave Lombardo. Il campionario dei Fear Factory è fuori discussione: la voce di Bell si trasforma da grugnito primitivo a tono crepuscolare stile Nick Cave (l’hit underground Replica); la cover degli inglesi Head Of David (formazione pre-Godflesh), Dog Day Sunrise, dimostra, inoltre, come i Fear Factory siano profondi conoscitori della materia e non meri calligrafi. Remanufacture (Roadrunner, 1997) completa il cammino iniziato con Fear Is The Mindkiller: Si tratta, infatti, di un remix-album griffato da Rhys Fulber, Junkie XL, DJ Dano e Kingsize, nonostante la validità del quale il conservatore pubblico Metal continua a storcere il naso. Il seguente LP - Obsolete (Roadrunner, 1998) - è una ri-proposizione - complice la produzione di Fulber - non particolarmente aggiornata del “FF sound”. Shock e Hi-tech Hate sembrano outtakes di Demanufacture, Timelessness (in cui compare un’orchestra) e la melodica Resurrection cercano di esplorare nuovi orizzonti, riuscendoci però solo parzialmente, nonostante l’ambiziosa struttura dell’ album (un concept chiaramente ispirato alle saghe di Philip K. Dick). Il singolo di turno è Edgecrusher, completato da un bell’inserto di scratch ma i Fear Factory arrivano a vendere 500.000 negli States solo grazie all’EP seguente (Cars) che riesuma in chiave Metal un vecchio brano del nume tutelare Gary Numan, facendone il loro unico, vero hit. Digimortal (Roadrunner, 2001) è annunciato come un best seller ma fallisce clamorosamente: gli arrangiamenti non convincono ed il gruppo si limita a rivisitare idee e suoni già noti. Questa volta anche la produzione di Fulber (cui il gruppo si rivolge dopo aver incassato il rifiuto di Bob Rock) si limita a riverniciare brani anonimi (What Will Become), che virano verso il trend Rap-Metal (l’imbarazzante Back the fuck up, con l’ospite B-Real dei Cypress Hill) o che scadono nella noia (Damaged, Byte Block). Non bastano l’abile sintesi radio friendly di Linchpin, la semi-ballad Dark Invisibile Wounds (Dark Bodies) o la conclusiva (Memory Imprints) Never End (degno seguito di A Therapy For Pain e Timelessness) a risollevare un disco che si dimostra un’ecatombe commerciale, stritolato dal filone Nu-metal che gli stessi Fear Factory hanno contribuito a creare, pur non riuscendo mai a carpirne l’immediatezza compositiva. Squassata da una crisi interna la band decide di sciogliersi per poi riemergere nel 2003, orfana di Cazares e con Byron Stroud (Strapping Young Lad) posizionato al basso (Olde Wolbers passa alla chitarra). Dopo la pubblicazione di Concrete (Roadrunner, 2001, ossia la prima, acerba registrazione di Soul Of A New Machine, curata dall’allora sconosciuto Ross Robinson) e della pressoché inutile raccolta di B-sides Hatefiles (Roadrunner, 2003) i rinnovati FF si ripresentano nel 2004 con Archtype (Liquid 8 Records). Si tratta di un come back, per certi versi, inaspettato, con sonorità collocabili a metà strada tra l’oltranzismo del periodo Soul Of A New Machine e la vena maggiormente sperimentale di Demanufacture; Burton C. Bell canta come mai era riuscito a fare in precedenza, assecondato dalle consuete mitragliate chitarristiche di una band che procede come un cyborg tra frequenti echi New Wave e rabbia in pieno stile Death Metal. L’obiettivo da sempre perseguito e sinora mai raggiunto (ossia la brutalità coniugata a convincenti linee melodiche) è finalmente alla portata di un gruppo che sembra giunto al suo acme esecutivo e che non ha più paura di osare (School, travolgente cover dei Nirvana). La ritrovata brillantezza artistica sfocia, infine, nel seguente, ottimo, album, Transgression (Calvin/Roadrunner, 2005). Avvalendosi del contributo compositivo di musicisti del calibro di Billy Gould (Faith No More) e Jack Morton (Lamb Of God) e dell’ eccellente produzione dell’ illustre Toby Wright, i FF presentano quello che si potrebbe definire l‘album della loro maturità. La pesantezza dell’ extreme Metal è asservita a brani dotati di ottimi refrain (la splendida Supernova), granitici nelle parti strumentali e carichi di pathos nei vocalizzi di Burton C. Bell. Sorprendono le, fedeli, riletture di due brani come I Will Follow (U2) e Millenium (Killing Joke) ma sorprende più ogni altra cosa la continua freschezza di un suono che i Fear Factory hanno forgiato negli anni, prima che se ne appropriassero le mode e mille altri gruppi.

© CM 2006

The Mission - biografia

2006-06-25T20:16:00.000+02:00

Più di tanti altri loro epigoni contemporanei (The Cult, Sisters Of Mercy), i Mission sono stati capaci di trasformare il Rock gotico da movimento underground in fenomeno di massa grazie ad una capacità di scrittura non comune sapientemente asservita al classico look decadente. Formati nel 1986 da due ex Sisters Of Mercy (il cantante/chitarrista Wayne Hussey presente addirittura in una primitiva incarnazione dei Frankie Goes To Hollywood e prima ancora nei The Walkie Talkies e nei Dead Or Alive, abbandonati nel 1984) ed il bassista Craig Adams, i Mission (completati da Simon Hinkler e Mick Brown, rispettivamente alla chitarra e batteria) hanno una genesi alquanto travagliata.All’inizio il nome prescelto è - polemicamente - il medesimo del fan club dei Sisters Of Mercy (The Sisterhood) e con questo realizzano nel 1986 l’album Gift. Successivamente, la scelta cade sulla denominazione The Mission (curiosamente il titolo previsto per il nuovo album dei Sisters Of Mercy era proprio On A Mission To Rise And Riverberate) e la band parte per un tour europeo di supporto ai Cult per poi incidere due singoli (Serpent’s Kiss and Like A Hurricane, Chapter 22 Records, 1986) che raggiungono le vette delle charts alternative inglesi.Sull’onda di un seguito sempre più vasto, il 7 Luglio del 1986 i Mission firmano un contratto con la Polygram per la quale esce il singolo Stay With Me che entra direttamente al No. 40 delle classifiche inglesi - divenendo No. 30 una settimana dopo, seguito dal debutto su lunga distanza di God’s Own Medicine (Mercury, 1986) che si piazza al No. 14. Il disco è un successo annunciato da cui sono tratti cinque singoli che portano al disco d’oro in Inghilterra, in virtù di un songwriting assai brillante che spazia dalle ballate crepuscolari dal gusto tardo romantico (Stay With Me e Severina, quest’ultima impreziosita da influenze quasi morriconiane) a composizioni Rock tout court (la trascinante The Wasteland). In particolar modo Severina impone la band su larga scala portandola sull’ambito palcoscenico di Pop Of The Pops, profetico preludio al primo tour mondiale (World Crusade Tour) che ha inizio il 18 Marzo del 1987 presso la Sheffield City Hall.In questo periodo è inoltre messa in circolazione la compilation First Charter (Chapter 22 Records, 1987) che raccoglie i primi singoli ed altro materiale anteriore.Il 5 Febbraio del 1988 è pubblicato Tower Of Strenght, primo estratto da Children (Mercury, 1988), il secondo album, prodotto da John Paul Jones. L’influenza dei Led Zeppelin emerge con prepotenza, ma è proprio l’inedito connubio Hard Rock-Dark a confermare un successo che conduce celermente al nuovo disco d’oro in Inghilterra, trainato dal secondo singolo (Beyond The Pale, che si posiziona al No. 32). Di quest’ultimo colpisce la ricchezza di arrangiamenti (intrecci sitar in pieno Jimmy Page style alternati ad una sensibilità synth Pop di matrice Depeche Mode) che rende il brano quasi ballabile, anticipando alcuni futuri sviluppi del “Mission sound”; Wayne Hussey interpreta con un’abilità drammatica assai vicina alla disperata tonalità di Bono Vox.Il 1° Gennaio del 1990 è la volta di Butterfly On A Wheel, antipasto del terzo LP, Carved In Sand (Mercury, 1990). I Mission, tornati a lavorare col produttore dei loro esordi (Tim Palmer), raggiungono lo zenit compositivo: Butterfly On A Wheel (che debutta al No. 12 della classifica inglese) dilata la brillantezza Pop in chiave barocca mentre la monumentale Deliverance (loro settimo hit consecutivo nei Top 30) è un magnifico esempio di Rock anthemico che flirta con l’enfasi epica, portando la band per la seconda volta al passaggio su Top Of The Pops ed inaugurando il Deliverance World Tour che parte al Leeds Polytechnic, il 1° Marzo del 1990.Di ritorno dagli Stati Uniti i Mission calano l’ennesimo singolo (Into The Blue) che però non va oltre il 35° posto in classifica, denunciando qualche crepa a livello compositivo nonché una crescente tensione interna che sfocia nella dipartita del chitarrista Simon Hinkler.Al fine di prender tempo ed organizzare la nuova formazione è pubblicato Grains Of Sand (Mercury, 1990), raccolta di B-sides ed extra tracks, il cui singolo (la vigorosa Hands Across The Ocean, quasi una Deliverance Part II), entra, seppur faticosamente, nei Top 40.Il quarto album, inizialmente titolato Shade Of Green ed infine chiamato Masque (Mercury, 1992) presenta il nuovo innesto alla chitarra (Mark Gemini Thwaite) ma nasce all’insegna di accese incomprensioni tra Wayne Hussey ed il produttore Mark Saunders. Conseguentemente, i tre singoli che vengono estratti (Never Again, Like A Child Again e Shades Of Green) mostrano varie indecisione stilistiche ed un brusco allontanamento dal sound originario; i ritmi dance prendono il sopravvento e le spigolosità chitarristiche sono limate in favore di un approccio fortemente easy listening.Sconcerta Like A Child Again, che finisce con l’essere quasi un plagio dei Cure e Craig Adams decide che è giunto il momento di mollare il gruppo; il sostituto prescelto è Andy Cousin. L’inversione di tendenza finisce inevitabilmente col colpire le vendite che subiscono un forte contraccolpo e la band lascia la Phonogram per passare alla Sony/Dragnet per cui è rilasciato nel 1994 Neverland. L’lp è un tentativo - solo in parte riuscito - di riscoprire le radici del gruppo ed i tre singoli (Raising Cain, Swoon e Lose Myself In You), non riescono a rialzare le quotazioni di una band comunque ancora capace di scrivere almeno un nuovo, grande brano (Daddy's Going To Heaven Now).Nello stesso anno, quasi contemporaneamente la Phonogram pubblica Sum And Substance, un greatest hits in cui spiccano due tracce: il remix di Tower Of Strength (sottoposta alle cure di Youth dei Killing Joke) e la zeppeliniana Afterglow, prodotta da Wayne Hussey insieme a Joe Gibb.Dodici mesi dopo è la volta dell’album più interlocutorio della carriera dei Mission, Blue (Sony/Dragnet, 1995), da cui viene estratto un unico - tutt’altro che felice - singolo (Coming Home); l’immediata conseguenza dell’insuccesso commerciale è l’ inevitabile scioglimento del gruppo. Dopo un’assenza durata oltre quattro anni (durante i quali Wayne Hussey produce, remixa e scrive musica per film) i Mission si riformano intorno al loro leader più Craig Adams, Mark Gemini Thwaite ed il nuovo batterista Scott Garrett. Sulla spinta di Resurrection (Cleopatra/Eagle Rock, 1999), una raccolta di classici rivisti in un’ottica palesemente danzereccia e nel pieno della riscoperta della scena Electro-Dark degli anni ottanta, i rinati Mission sfruttano le circostanze imbarcandosi in una lunga tournee mondiale che culmina in alcune apparizioni memorabili (i festival Eurorock e M’era Luna nel 2000) ed in un tour europeo (Novembre-Dicembre 2000) particolarmente apprezzato. L’anno seguente esce AurA (Cleopatra, 2001), il primo nuovo disco in studio dal 1995; l’album è un convincente ritorno all’inconfondibile trademark dei vecchi Mission, grazie anche all’apprezzato apporto in sede di missaggio di Dave Allen (The Cure, Sisters Of Mercy, Feline ) e Steve Power (Robbie Williams). Le basi elettroniche lasciano spazio a ritmiche fortemente rockeggianti (Lay Your Hands On Me) ben interpretate da Wayne Hussey, nuovamente ispirato dopo anni di torpore creativo; efficacissimi il singolo Evangeline, la catchy Shine Like The Stars o la marcia ipnotica di (Slave) To Lust. L’apice è raggiunto con Cocoon, eccellente litania pyscho/goth, quasi gli U2 che suonano Dark, letteralmente dominata dalla sentita interpretazione del cantante.La rinnovata vena dei Mission è premiata anche dal pubblico: l’album si colloca al No. 1 della classifica alternative tedesca e ivi rimane per otto settimane. Il successivo tour (di supporto ai discepoli HIM in Germania e come headliner nella restante parte d’Europa per sei settimane) non fa che confermare la band nel suo ruolo di storico gothic act e funge da preludio ad un’altra raccolta.Aural Delight (Playground Recordings, 2002) è una collezione di B-sides e tracce demo che colpisce nuovamente nel segno (affascinante la cover del classico dei Depeche Mode Never Let Me Down come pure valide sono le ri-proposizioni di Never Again, Melt e la versione Trip Hop di Mesmerized). Nel 2002 Wayne Hussey decide che è arrivato il momento di tentare la carta da solista: parte per una tournee mondiale (che durerà quasi due anni) dove ad accompagnarlo sono soltanto una chitarra acustica, un pianoforte ed un esteso catalogo di brani (perlopiù dei Mission più alcune covers e due nuove composizioni scritte per l’occasione). Da ultimo, nel 2004 i Mission tornano insieme per una serie di attese esibizioni in Europa, in attesa della pubblicazione di un nuovo album.

© CM 2006

HOUSE BREAKING reunion, summer 2006

2006-06-25T11:37:00.000+02:00

FOR IMMEDIATE RELEASE:

RISING FROM THE ASHES OF THE PAST!!!

Rumors are finally confirmed: Italian Punk-Metal cult band HOUSE BREAKING have just reformed!!!

The original line-up of HOUSE BREAKING (reinforced by a new talented lead guitarist) is planning to play some live gigs during this summer, watch out for the forthcoming dates!

HOUSE BREAKING broke up in 1996 right after the release of a demo tape following a bunch of succesful concerts which gained the group a growing local fame.

Don't forget to check out the HB page in the search engine of http://www.metal-archives.com

HEINEKEN JAMMIN' FESTIVAL, Imola, Italy, June 17th 2006

2006-06-25T11:23:00.000+02:00

IMOLA, JUNE 17TH 2006

METALLICA
THE DARKNESS
AVENGED SEVENFOLD
LACUNA COIL
THE LIVING THINGS
TRIVIUM
AMPHITRIUM

METALLICA’ setlist:

1 The Ecstasy Of Gold

2 Creepin’ Death

3 Fuel Wherever I May Roam

4 New Song

5 The Unforgiven

Master Of Puppets 20th year anniversary

6 Battery

7 Master Of Puppets

8 The Thing That Should Not Be

9 Welcome Home (Sanitarium)

10 Disposable Heroes

11 Leper Messiah

12 Orion

13 Damage, Inc.

14 Sad But True

15 Nothing Else Matters

16 One

17 Enter Sandman

18 Last Caress

19 Seek & Destroy

FLASH N° 206 Giugno 2006

2006-06-16T07:21:00.000+02:00

GODS OF METAL 2006, Milan, Italy, from June 1st to 4th

2006-06-11T20:11:00.002+02:00

FLASH N° 207 Maggio 2006

2006-05-20T16:14:00.000+02:00

FLASH N° 206 Aprile 2006

2006-04-12T07:13:00.000+02:00

"FLASH" NUMERO 206 – IN USCITA!!!!

HARDCORE SUPERSTAR wild boys will be wild!!! Torna in vita il rock’n’roll ottantiano!!!
DEF LEPPARD open up and say… yeah! Gli ultimi trent’anni di Joe Elliott!!!
THEATRE OF TRAGEDY intervista con la nuova singer della rediviva band norvegese!!!
KAMELOT one cold winter’s night! Ad Oslo, sul set del Dvd!!!
BLIND GUARDIAN lavori in corso! Hansi Kursch ci introduce a quello che sarà il prossimo album!!!
MINISTRY Al Jourgensen si scaglia contro il mondo!!!
RAGE il mitico Peavy Wagner tra passato e presente!!!
KIRLIAN CAMERA illegal apology of crime! Incontro con la storica elektro-goth band italiana!!!
ABORYM nera cronaca con l’esplicito Fabban!!!
THE UPPER-CLASS BASTARDS rock’n’roll made in Italy con la tosta Charlotte Sometimes!!!
REZOPHONIC il rock italiano si mobilità per l’Africa!!!
GLENN TIPTON (Judas) …and music for all!!!
BERNHARD WEISS (Axxis) la prima volta di…

DISCHI DEL MESE
Towers Of London: la nuova bomba UK!
Astral Doors: in rock we trust!!!
Angtoria: suicide on my mind!!!

ALTRE USCITE
Backyard Babies, Beyond Fear, Darkthrone, Das Ich, Dio, Evergrey, Flower Kings, Hallows Eve, Impaled Nazarene, Joe Satriani, Jutta Weinhold, Lana Lane, Mago De Oz, Moonspell, Necrodeath, Queensryche, Rage, Samael, Satyricon, Scar Symmetry, Summoning, Survivor, The Gathering, The Quill, Theatre Of Tragedy, Tiamat, Vandenplas, Vernon Reid, Wetton/Downes… per un totale di 121 recensioni!

TALEZ FROM THE GLAM CRYPT
Il glam/street in 50 dischi!!!
Dall’83 ad oggi gli album che non possono mancare nella bacheca di ogni vero rock’n’roller che si rispetti!!!

BACKSTAGE 10X10 - IL ROCK VISTO DA DIETRO
La scandalosa Velocity Chyaldd tiene a bada osipiti illustri come Davide DeFeis dei Virgin Steele, Andreas Lill dei Vandenplas, Christofer Johnsson dei Therion, Jake Starr degli Adam West, Ola Henriksson dei Witchcraft ed altri ancora!

LADIES POWER - L'ALTRA FACCIA DEL ROCK
Tremate, le streghe son tornate!!! Nostre ospiti sono questo mese Nera, singer dei polacchi Darzamat, Sarah Jezebel degli Angtoria e già con Cradle Of Filth e Lady Angellyca dei Forever Slave!!!

ABSOLUTELY LIVE
I concerti di Him, Dark Funeral, Naglfar, Endstille, Soulfly…

HARD WORKS - ...COSE DALL'ALTRO SECOLO
Foto e recensioni Zakk Wylde, Helstar, Kooga, Pariah, Tygers Of Pan Tang, Holy Terror, Dokken, Kingdom Come, etc…

FANS WORLD
Algalord Chronicles e Rhapsody!!!

VIDEODROME - IL LATO OSCURO DEL CINEMA
Con Aeretica degli Amethista, Steve Sylvester e i film-culto degli anni Settanta!!!

DRAW THE LINE
fumetti ad alto tasso metal!!!

HEAVY GAMERS
Videogiochi metallici per tutti i gusti!

KULT – ALTERNATIVE FASHION
In California con Astrid!!!

NIGHT FEVER - CULT ROCK CLUBS!!!

FLASH CONTEST
Vinci una fantastica e diabolica chitarra JIM REED FLASH!!!
VINCI 20 SPECIAL EDITION CD del nuovo KIRLIAN CAMERA!!!
VINCI Cd, spille, adesivi e magliette dei The Upper-Class Bastards!!!

Blizzard - 3 Track Demo

2006-04-05T16:41:00.000+02:00

Blizzard - 3 Track Demo

Ha senso nel ventunesimo secolo proporre un demo di sole covers?
Assolutamente sì, devono aver pensato i Blizzard, giovane quartetto proveniente dalla provincia di Frosinone, impegnato a rinverdire i fasti di quell’ Ozzy Osbourne ormai sbiadita ombra di se stesso.
I 3 brani del Cd abbracciano sia la produzione datata che quella più recente dell’ (ex) macellaio di Birmingham ed in entrambi i casi il risultato è brillante: la fedeltà con cui sono riproposti i 3 classici colpisce per la precisione strumentale e per la passione che i 4 profondono nell’ esecuzione.
Una registrazione nitida ed un missaggio altrettanto efficace regalano momenti dal sapore dejavu (non potrebbe essere altrimenti) e piacevolmente nostalgici, caratterizzati da Valeriano, cantante abilissimo a calarsi nei panni di Mr. Osbourne, sia nei frangenti più atmosferici (Mama I’m Coming Home) che in quelli più psicotici (Flyin’ High Again).
Il resto del gruppo non si risparmia, ricamando assoli fedeli ai maestri Rhoads/Wylde sostenuti da un connubio basso-batteria che bada alla sostanza conducendo le danze con dinamismo. Premesso che il contesto live è quello in cui i Blizzard si trovano maggiormente a proprio agio esprimendo appieno doti di consumati performers, non vedo perché questo 3 track-demo non possa interessare gli aficionados del Madman.

© 2006 CM

HOUSE BREAKING - Biografia ufficiale 1995/96

2006-03-18T18:36:00.000+01:00

HOUSE BREAKING - Biografia ufficiale 1995/96

Ladies & gentlemen: introducing House Breaking…

Perché scrivere una biografia-racconto sugli House Breaking? Semplicemente per il personale gusto di farlo e per fissare una lunga serie di ricordi un tempo malamente scritti su carta e probabilmente destinati a perdersi. Tutto qui. A meno che non vi chiamiate Lester Bangs o Claudio Sorge, scrivere biografie è cosa tutt'altro che facile.
Il rischio che si corre è di non risultare sufficientemente obbiettivi o peggio di cadere in banali mitizzazioni.
O peggio ancora di annaspare tra informazioni secondarie a scapito di dati di maggior rilievo. Ebbene, il mio compito (che parolona…) in questo frangente è stato ancora più arduo dato che presi anch' io parte a molti degli avvenimenti in seguito trattati. Per evitare dunque di cadere (facilmente) in fuorvianti contraddizioni ho preferito che il tutto fosse descritto come un resoconto il più fedele possibile, limitando i commenti strettamente personali, presenti soltanto ove li ho ritenuti necessari secondo la mia discrezionalità.
Ovvero praticamente ovunque. Almeno... queste erano le mie intenzioni prima di cominciare a scrivere.
Che le abbia rispettate o meno è tutto da vedere.
Se qualcuno, leggendo queste pagine, per una qualunque ragione ritenesse di essere stato offeso, vilipeso etc. si ricordi che ha già le mie scuse anticipate pronte a rinfrancarlo.
Per favore, non fatemi causa: peace & love to everybody. In seconda battuta, vorrei chiarire che quanto segue non ha la pretesa di essere considerato un opus assolutamente perfetto sia dal punto di vista formale che da quello del contenuto, figuriamoci. Il motivo di ciò è presto detto: il tutto è stato scritto di getto e senza troppi ripensamenti. Ho seguito questa strada soprattutto per imprimere al testo maggiore credibilità e per evitare di renderlo troppo artificioso. Prendetelo quindi come un flusso continuo di emozioni. Non posso immaginare, allo stato delle cose, se il racconto in questione verrà un giorno letto da qualcuno. Se questo accadrà però mi piacerebbe che il lettore (o magari una bella lettrice, ooops!) pensasse che si tratta di una storia interessante, contrastante, ma anche (anzi soprattutto) sincera. Qualora poi pensasse che è anche scritta degnamente non potrei che esserne ulteriormente lieto.“House Breaking: 1995 - 1996” non ha alcuna pretesa, di nessun genere, insomma cerca di essere come furono gli HB in quel periodo, per certi versi, irripetibile. Qui non troverete molto sex ‘n drugs…ma solo rozzissimo rock ’n roll.
A tonnellate.
Enjoy it.

CAPITOLO 1
So Far… So Good… So What… le origini lontane

Non essendo un componente originario degli HB non posso indicare con assoluta certezza quando iniziarono la loro avventura, tanto meno quelli che furono i motivi che li indussero ad intraprendere un viaggio che sarebbe durato per oltre un anno. Per quel che ne so, gli HB nacquero nei primi mesi del 1995 da una idea di Bruno De Sanctis e Marco Noschese. Del primo avremo modo di parlare in maniera più estesa in seguito, quindi è su Marco che dobbiamo ora concentrare la nostra attenzione. Meglio noto con il soprannome di “Sarcofago” (derivatogli da una oscura black - death metal band di cui il nostro è probabilmente uno dei pochi estimatori a livello planetario!), Marco Noschese è da sempre stato letteralmente ossessionato dall’ idea di mettere su un gruppo e, sino all’ esperienza con gli HB, i suoi tentativi erano stati costellati da altrettanti insuccessi (al suo attivo vari gruppi “fantasma” – memorabili i Brutal Virus, demo registrati con stereo portatile, intro più lunghi dei brani, flyers – rigorosamente - scritti a mano etc. etc.). Comunque sia, nel momento in cui si unì (in senso musicale, intendiamoci...) al suddetto Bruno, le cose per Sarcofago sembrarono volgere al meglio dato che i due furono raggiunti (circa un paio di mesi dopo le prime, disastrose, prove) da alcuni “nomi illustri”…

CAPITOLO 2
Born To Be Wild: nascono gli HB

Secondo voi, Marco e Bruno avrebbero mai potuto continuare l’avventura da soli o, peggio, prendendo in prestito da famigerate band locali pseudo - musicisti svogliati e presuntuosi?Penso proprio di no.Penso sia stata la stessa cosa che avranno pensato Mariano Fontane e Michele Petrecca (ovvero i “nomi illustri” di cui sopra) che decisero di collaborare con i due giovincelli.I motivi di questa collaborazione ancora oggi non li ho ben compresi.
Probabilmente perché non ci sono. Mi riesce difficile pensare come due persone (musicalmente assai smaliziate) quali Mariano e Michele abbiano (spero razionalmente) deciso di dar vita ad un progetto la cui metà, seppur ricca di entusiasmo, era contraddistinta da penose carenze tecniche e, soprattutto, da una gran dose di ingenuità. Fondamentalmente credo che le motivazioni che li indussero a questa decisione (apparentemente alquanto avventata) furono due: evitare ai due giovani brutte figure ed, in secondo luogo, tornare a far parte dell’agonizzante scena musicale locale, da cui si erano allontanati per ragioni di lavoro e per adempiere agli obblighi di leva. Il primo problema che si presentò agli House Breaking (questo fu il nome scelto, dopo aver accantonato l’originario, imbarazzante, Popcorn Scaduti) fu quello di trovare un bassista che potesse occupare un posto vacante sin dall’inizio. La scelta cadde sull’oscuro Davide (cognome… ignoto), (nel bene e nel male) un passato nei Preachers (ennesima joke band locale) ed un presente (ed anche un futuro) da alcolista (e non solo purtroppo…).

CAPITOLO 3
Crazy Train: si comincia a fare sul serio

Stabilizzata la formazione, gli HB, con Mariano e Bruno alle chitarre, Davide al basso, Michele dietro le pelli e Marco alla voce, iniziarono le prime vere prove dalle quali emerse immediatamente l’impossibilità del cantante a distaccarsi dalle tonalità gutturali (avete presente un lavandino intasato?) che l’avevano reso famoso (si fa per dire!) nel circondario.
Il caso volle che la prima volta (Aprile ’95) che assistetti alle prove degli HB si presentò (sempre come ascoltatore) Marcello Zabot, altro “nome illustre”, reduce da varie esperienze musicali nelle quali si era sempre messo in evidenza come frontman affidabile. Quasi è superfluo dire che a Marcello fu quasi proposto all’istante di entrare nel gruppo come vocalist, proposta di fronte alla quale il nostro apparve titubante (per non più di trenta secondi!), ma che accettò con rinnovato entusiasmo. Le conseguenze di ciò non si fecero attendere: da un lato il “licenziato” Sarcofago cominciò a sparlare a più non posso sui suoi ex compagni d’avventura (atteggiamento questo, tipico dei “musicisti” cassinati) che, a parere mio, l’avevano aiutato in tutti i modi (non solo nella band). Dall’altro lato, crebbe l’interesse intorno agli HB. I primi mesi della rinnovata formazione furono caratterizzati da innumerevoli prove finalizzate ad acquisire un affiatamento agli inizi inimmaginabile e ad allestire un repertorio per futuri live shows. Da una delle suddette prove fu tratta anche una registrazione audio - video grazie all’incommensurabile aiuto del mitico padre di Marcello, capace di cimentarsi alla chitarra in brani di Santana e Clash!) in cui feci anch’io un’ apparizione come corista in ”Antisocial” (il brano dei francesi Trust, poi portato al successo dagli Anthrax, quelli veri, non le patetiche macchiette di oggi). Naturalmente (almeno per noi) tale registrazione fu in seguito ripetuta in quanto il buon padre di Marcello, per eccesso di entusiasmo, dimenticò di registrare anche l’audio, davvero strepitoso (come Marcello d’altronde, abbigliato con t-shirt “smanicata” dei Megadeth e mimetica d'ordinanza!)!

CAPITOLO 4
Garage Days: i primi concerti

E finalmente giunse il momento del fatidico primo concerto. Non posso che ricordare con grande piacere il viaggio iniziato dalla sala prove ubicata in quel di Piedimonte S. Germano con destinazione Formia.La piccola comitiva era formata da due macchine.Nella prima trovavano posto Marcello (abbigliato con chiodo d’ordinanza e nervosissimo) e relativo fratello (riconoscibilissimo dal cappellino della Juventus!), Bruno ed un crucciato Michele (preoccupato per il previo sopralluogo nel centro sociale ove si sarebbe tenuto il concerto). Nella seconda auto sedevano invece Mariano ed il sottoscritto (prontamente arruolato come roadie), trasportando anche il drum kit, automobile che avrebbe dato prova di scarsa affidabilità durante il tragitto attraverso una serie di rumori non ben definiti (oggetto di una lunga serie di battute tra il tragico ed il divertito da parte mia e di Mariano). Arrivati al centro sociale, prima delusione, almeno per me. Il luogo infatti non era altro che una vecchia fabbrica in disuso, “popolata” da “anarchici” (le virgolette non sono un refuso) che ci diedero il benvenuto con una frase memorabile (“Chi cazzo siete voi?”). Inutile o quasi notare che i soggetti in questione non avevano neppure la più pallida idea di cosa fosse la vera anarchia e che si rivelarono essere solamente dei figli di papà che avevano occupato la fabbrica in cerca di forti (secondo me nemmeno tanto) emozioni estive (si era nel mese di Giugno). Ovviamente scoppiò subito una diatriba con Mariano ed io (da una parte) ed un bestione ignorante con t-shirt dei Dead Kennedys ("Holidays in Cambodia”, che disco!) dall’altra. Risultato? Lasciammo stare dopo aver capito che il figuro altro non era che un demente. Il secondo passo fu il trasporto della strumentazione (e nessuno mosse un solo dito per aiutarci, come non lo mosse un già “perso” Davide). Che dire poi dell’altro gruppo con cui suonarono gli HB quella sera? Ridicoli punk sulla quarantina, autentiche nullità sia come musicisti che come persone. Tornando al concerto (che io ripresi, sopportando stoicamente gli sfottò di numerosi presenti…sapete come è…”fa molto punk” prendere per il culo qualcuno intento a riprendere i suoi amici sul palco…), sicuramente fu tutt’altro che esaltante. Affiatamento all’improvviso scomparso, suoni nemmeno definibili come tali, un Davide da dimenticare (completamente “sconvolto”), un pubblico che se avessi suonato io lo avrei preso a calci, un intro (“Smoke On The Water"! tutt’altro che azzeccato in quel contesto e, per ultimo, un Marcello con cappellino della Ferrari (dove l’avesse preso e, soprattutto, perché l’avesse messo ce lo stiamo ancora chiedendo…) oggetto di derisione continua da parte del pubblico.Fu per tutti questi motivi che, a concerto ultimato, gli HB decisero di sostituire Davide.Da ricordare che, sulla strada del ritorno, un infuriato Marcello sbagliò direzione finendo a Gaeta! Un episodio a dir poco memorabile!). Rientrati (dopo mille peripezie ed altrettanti sfoghi da parte di un Mariano molto amareggiato) in saletta quella stessa sera gli HB si riunirono, a lume di candela (dato che Orazio, il proprietario, nonostante previo accordo, aveva ben pensato di staccare la corrente) per decidere sul nuovo bassista. La scelta cadde su Raffaele "Bastiano" Rodia, un bassista non eccelso, ma con un minimo d’esperienza, mentre la mia proposta cadde nel vuoto, anche perché non insistetti più di tanto. Di quella famosa riunione, tenutasi alle tre del mattino, non posso che dimenticare la rabbia della band nei confronti di Davide (individuato come principale responsabile della brutta figura generale) e la grande fretta di Marcello, che la giustificava con il sonno che avrebbe dovuto avere il fratello (che invece sbottava dicendo: “Io non ho sonno”), davvero una scena da Oscar. Comunque sia due soli giorni dopo lo sfortunato esordio gli HB erano di nuovo pronti a tornare su un palco, questa volta a Cassino (e per giunta davanti al Tribunale!), in occasione di una manifestazione organizzata dal Liceo Artistico e procurata da Bruno, studente di quella scuola.Constatazione: anche in quella circostanza i nostri non poterono usufruire di adeguati mezzi tecnici, ma il tutto si risolse in una gran festa dove nemmeno sarebbe stato giusto pretendere più di tanto. Il concerto degli HB non fu malvagio, però nemmeno esaltante.Suonarono quattro brani (l’ originale “House Breaking”, “Anarchy In The UK” - Sex Pistols, “Antisocial” - Trust, “Motivator” - UK Subs) e feci il mio esordio come corista (i Motley Crue avevano come coriste due fighe da urlo… gli HB me!). Ancora oggi mi chiedo dove trovai il coraggio dato che: a) non avevo mai provato con il gruppo; b) non avevo mai cantato davanti ad un pubblico; c) ero alle strette finali per un terrificante esame di Diritto Privato.Una sola cosa è certa: ero sobrio, dunque la decisone fu presa in totale incoscienza (o spirito punk, scegliete voi). Da menzionare, ancora una volta, la prova di Marcello (ancora con cappellino della Ferrari che, cadendogli, gli suscitava un' immediata, clamorosa bestemmia !), capace di intimorire le ragazze presenti nelle prime file con una serie di movenze non proprio ortodosse, seppur indubbiamente ammirevoli.
Immaginate un Henry Rollins stressato dopo un turno di otto ore in fabbrica ed avrete una vaga idea di Marcello. “animale da palco”. Da antologia del rock poi il suo incipit del concerto: “(…) in questa bella giornata di sole…dall’album "Nevermind The Bollocks"… "Smells Like Teen Spiriiiiiiiiiiitttt"!!!”. Ma i guai per gli HB non erano ancora finiti…

CAPITOLO 5
Good Times, Bad Times: il bassista definitivo… almeno per un po’…

Sicuramente gli HB non avevano troppa fortuna con i bassisti.
Anzi non avevano proprio fortuna. Infatti, circa una settimana dopo il secondo – discreto –concerto, i nostri furono letteralmente costretti a “licenziare” Raffaele “Bastiano “ Rodia, i motivi? Lo scarso impegno dimostrato nonostante l’occasione concessagli (scarsa serietà di cui avevo già messo al corrente Mariano nel momento in cui Raffaele era stato prescelto, come poi mi fu riconosciuto). Certamente quando venne a sapere di essere stato estromesso dal gruppo non la prese bene; iniziò a criticare a destra e a manca, telefonandomi per complimentarsi dato che ero stato scelto per sostituirlo e (badate bene, tutto nello stesso tempi) andando in giro a criticarmi dato che a suo dire avevo convinto il resto del gruppo a cacciarlo. Come avrete capito...ero diventato il nuovo bassista. Di sicuro per gli HB non si trattava della scelta più logica in quanto non solo non avevo mai suonato il basso ma potevo ormai considerarmi anche un ex chitarrista. Perché mai quindi la scelta cadde (letteralmente) su di me e non su Mario “so tutto io” Torcinaro che si era auto-candidato al posto proclamando: “Sono anche andato a lezione di basso da…”? Credo perché conoscevo ed ero in amicizia con almeno i ¾ del gruppo ormai da vari anni ed anche perché il citato Mario (per inciso: un bravo ragazzo all'epoca ossessionato dai guitar heroes, come molti di noi d'altronde) non era affatto ben visto a cause delle sue manie di perfezionismo (a volte era davvero difficile sopportarlo). A dirla tutta, a mia entrata gli HB fu una sorpresa anche me. In una calda mattina di Giugno infatti, sul presto (saranno state le otto), Mariano e Bruno (che già erano passati a casa mia per il consueto scambio di materiale fonografico… leggi: registrazioni a manetta di cd e delle leggendarie audio cassette Sony/TDK 90), stufi dell’ennesima “buca” di Raffaele (che, tra l’altro, abitava a un tiro di schioppo da casa mia), bussarono di nuovo.“Scendi Cristià”, con queste parole urlate al citofono Mariano mi annunciava l’ingresso nel gruppo e io non me lo feci ripetere due volte (misi un paio di scarpe e via, senza nemmeno cambiarmi, davanti agli occhi divertiti di mia madre), nonostante fossi impegnato nella prima, vera, dura sessione di esami universitari. E’ così che cominciò il mio primo giorno negli HB. L’accoglienza che mi riservarono fu grandiosa…e come poteva essere altrimenti? Solo Michele era un po’ titubante (a ragione). Incredibile il pluri menzionato Marcello che, vedendomi, esclamò felice come un bambino: “Porco d**…con te possiamo fare anche i Voivod!”. Sono queste le cose per cui vale la pena vivere.Nello stesso giorno mi furono mostrate le parti da imparare di una serie memorabile di brani: “House Breaking”, “Smells Like Teen Spirit”, “Antisocial”, “Motivator”, “Clash City Rockers” (curiosamente a quei tempi i Clash non mi dicevano un granchè oggi invece li adoro alla follia), “Anarchy In The UK”, “Running free” (devo scrivere di chi è?) e “Assassin” (brano omonimo un’ oscura thrash band tedesca adorata da Marcello).Sicuramente il compito che mi attendeva non era facilissimo, visto che il basso in precedenza non l’avevo mai sfiorato. Nemmeno col pensiero. Normale quindi che, prima e dopo le prove che seguirono, passassi il tempo a massacrarmi le dita a suonare quei brani a casa mia, cercando di eseguirli nella maniera più vicina possibile a quegli immortali originali.Però non credo di esagerare dicendo che il periodo che seguì sia stato il più spassoso della mia carriera musicale (OK ne seguirono altri ben più ricchi di soddisfazioni con altri musicisti, soprattutto da quando la musica è diventata la mia fonte di reddito, ma questo è un altro discorso). Immaginate un gruppo di amici che suonano (mossi solo dalla passione, cosa rara oggidì) in una caldissima saletta, sperduta nella campagna ciociara, a volumi altissimi ed in assoluta spensieratezza.Un autentico spasso, caratterizzato da una serie di episodi, bestemmie e battutacce che avrebbero bisogno di un intero libro per essere descritte. Tra i tanti, un episodio mi è rimasto impresso: Bruno, partito con la famiglia per una breve vacanza, dopo gli esami di maturità, fu sostituito da Marcello – arrivato alle prove con una Maserati del cognato, parcheggiata ad 1 cm. dal muro! – che riproponeva le parti di chitarra a voce...un precursore dei Fantomas di Mike Patton! E come non ricordare poi Michele che, memore del periodo della naja, si esibeva nel “lancio perfetto della granata”?
Che tempi…

CAPITOLO 6
In Union We Stand: i membri degli HB (ehm…non fraintendete)

Prima di andare avanti vorrei aprire una parentesi parlandovi un po’ più in particolare dei membri degli HB, iniziando dalla vera anima degli HB ovvero Mariano Fontane (25 anni all’epoca, oggi 33enne e felicemente sposato). Prima dell’esperienza con gli HB aveva già avuto modo di mettersi in luce con i Nevermind (e, seppur per un brevissimo periodo di tempo con i più noti Nemesis), gruppo punk - metal che fu tra i primi della zona a proporre certe sonorità.
La prima volta che lo vidi fu su 1 foto apparsa sulla Bibbia metal italiana Metal Shock.Chitarrista senza tanti fronzoli e del tutto disinteressato al mero esibizionismo, Mariano è sempre stato il più convinto nel portare avanti gli HB, con una coerenza e una convinzione (testardaggine?) che pochi hanno. E' un idealista, purtroppo (o per fortuna) per lui al 100%.Dal punto di vista umano aggiungo solo che (a Cassino) è una delle poche persone di cui ci si possa fidare ciecamente, anche se personalmente, per una serie di ragioni (anche banali), non ho più rapporti con lui (per sua “fortuna”). Nei Nevermind suonava con Michele Petrecca (anch’egli oggi 33enne), ovvero il batterista degli HB. Di Michele non posso dirvi tanto visto che non lo conosco benissimo (ed ha un carattere alquanto chiuso, quindi…). Dal punto di vista musicale è un elemento molto valido (tecnicamente non è un “mostro” però è molto preciso), come persona è invece alquanto discutibile (burbero, scontroso e politicamente schierato a destra, almeno credo), a volte terribilmente cinico, ma non credo sia cattivo e non lo vedrò da circa cinque anni.Passando a Marcello (oggi 33enne e convolato a nozze da un paio d’anni) che dirvi?Prima degli HB aveva già fatto parte dei Nevermind e degli ottimi Hatred thrash band valida ma dallo sfortunato destino) insieme a Michele; è un cantante dotato di una notevole voce (per me mai sfruttata appieno) e capace di esibizioni on stage al fulmicotone (spesso davanti a suo padre!), ha sempre mantenuto altissimo il morale del gruppo, semplicemente comportandosi in maniera naturale per lui… ma non per gli altri (scherzo!).
Incredibile un suo concerto con gli Hatred svoltosi anni addietro in un locale per anziani presso S. Giorgio a Liri, roba che molti ancora lo ricordano. Si tratta di un’ ottima persona, di certo la più genuina che conosca e che ho rivisto recentemente ad un concerto: non è cambiato per niente. Grazie a dio. Gli anni passano, i chili aumentano, ma la voglia di musica è sempre quella di un ragazzino di fronte al primo disco.Venendo a Bruno De Sanctis (17 anni all’epoca, oggi 24enne) che dire? Musicalmente era (e spero sia ancora oggi) bravissimo e potrebbe esserlo ancor di più se si spogliasse di certi atteggiamenti e di qualche pregiudizio.Prima degli HB aveva avuto solamente esperienze di scarso rilievo, completamente da dimenticare.Dal punto di vista umano non posso rimproverargli quasi niente, è un ragazzo dal cuore d’oro e credo che crescendo avrà abbandonato anche quella dose di infantilismo che a volte emergeva 8anche lui…saranno cinque o sei anni che non lo vedo). Ed infine ci sono io, Cristiano Mastrangeli (21 anni a quei tempi… 29 oggi… arggg!!!), all’inizio impegnato al basso.Autodescriversi non è mai cosa facile (e positiva, aggiungo io), comunque…prima degli HB avevo avuto esperienze musicali tutt’altro che brillanti con una fun band chiamata Dust Of Death, nella quale si passava più tempo a litigare che a suonare, nonché una parentesi nei thrashers Insurrezione (fortunatamente brevissima).Dal punto di vista umano non posso dire niente di me, lascio che siano gli altri a farlo, sperando (nemmeno tanto… but who cares?) nella buona opinione che abbiano di me. Dopo gli HB ho avuto altre esperienze musicali, molto valide e con bellissimi ricordi. Posso dire di… aver rischiato di farcela (come musicista intendo) ma di non esserci riuscito (soprattutto per colpe mie ed una buona dose di ingenuità), ho appeso da un paio d’anni lo strumento al chiodo e sono riuscito ad entrare in una major discografica. Magari non è la carriera che sognavo da adolescente, ma ne sono stra-stra-stra-stra (devo continuare?) soddisfatto (alla faccia di chi proclama eterna fedeltà alle realtà "alternative" od "underground"). Il bassista di cui presi il posto Davide è invece stato stroncato da un' overdose circa quattro anni fa e, ancora oggi, nessuno mi leva dalla mente che la sua sia stata una fine (tristemente) inevitabile.
Sarò retorico, ma credo che sia stato un punk sino in fondo, almeno mi piace ricordarlo così: sandali da mare, un apribottiglie appeso al collo, una macchina scassata, ma una persona sincera e spontanea come poche ce ne sono.
Questo era Davide.
A cui mi piacerebbe che queste pagine fossero dedicate.

CAPITOLO 7
Live After Death: i concerti del riscatto

E giunse finalmente il tanto atteso giorno del primo concerto con la nuova formazione: 30 Luglio 1995, festa di Rifondazione Comunista, presso la Villa Comunale di Cassino. Alla prova generale della mattina subito sorse il primo di una lunga serie di problemi: Marcello non si presentò (giustificandosi, secondo noi senza alcun motivo, nel dover aiutare un non ben identificato parente…. mah!). In seguito, interpellato telefonicamente per comunicargli l’ora del soundcheck, esclamava (in modo poi divenuto materia di leggenda locale): “Devo venire a provare il microfono?”. Incredibile. I guai però non erano finiti: Giove Pluvio (o quel porco di d**, a seconda dei casi) decise di accanirsi contro noi malcapitati rovesciando temporali di proporzioni bibliche. Profeticamente previsti da Michele, visto sempre più come un terribile iettatore.Questo per tacere degli altri imprevisti (tra cui un’organizzazione che ci diede dieci minuti – sì, avete letto bene! – per suonare ed un soundcheck in cui mi ritrovai a provare con il batterista più arrogante del pianeta, componente degli headliner Band Of Joy (nomen omen, come ripetevano i Latini).Quella stessa sera suonarono anche gli Insurrezione, formati da: un cantante afono e impegnato – a parole – socialmente, oggi sposato e finito a fare il ragioniere stile “italianomedio” (Igor); un bassista… con un basso più di grande di lui e che non vedo da cinque / sei anni (Francesco Albergamo), un chitarrista innamorato del suo modo di suonare ed oggi “redentosi” (Mario Torcinaro). Ed infine un grande batterista (Stefano Scardamaglia, anche lui ormai sposato e fuori dal giro musicale). Per ingannare (il tempo e, soprattutto, il nervosismo…nemmeno fossimo stati headliner al festival di Donington!) decidemmo di recarci alla stazione ferroviaria accompagnati da Anita (oggi felice Sig.ra Fontane), dove Michele espletò i suoi bisogni fisiologici.Mai decisione fu più saggia! Tornati sul luogo dello show ed accolti da un Marcello furibondo per il tempo infame (ed autore di alcune delle più tremende bestemmie mai pronunciate sul suolo italico!) ci accingemmo a salire sul palco ed il fatidico momento arrivò.Solo chi ha suonato dal vivo può capire cosa si prova in quegli attimi, l’ adrenalina che ti scorre velocissima nelle vene e ti elettrizza e la felicità ti riempie l’anima. Non credo di esagerare che lo spettacolo da noi offerto quella sera fu notevole, suonammo solo quattro brani (“House Breaking”, “My motivator”, “Antisocial”, “Assassin”), ma con una carica ed una ferocia spaventosa. Tecnicamente perfetti (Mariano e Bruno davvero micidiali, Michele che non sbagliava un colpo, Marcello invasato come nemmeno lo era Cronos ai suoi tempi ed io, nel mio piccolo, molto preciso), nonostante suonassimo praticamente alla cieca grazie a fonici che di mestiere avrebbero dovuto fare tutt’altro! Non mi meraviglia che fummo il gruppo più applaudito della serata (da cinetica Marcello che sbatte i pugni sulle assi del palco facendolo traballare!) e serata conclusasi con una sana bevuta…a nostre spese (alla faccia del Comunismo degli organizzatori!) e con il trasporto della strumentazione a Piedimonte, sempre da parte dell’infaticabile Mariano, col resto del gruppo al seguito. Il day after ci avrebbe riservato un’altra piacevolissima sorpresa…infatti, non ben precisate persone, ci comunicarono che avremmo suonato il 2 Agosto al Festival Beer e (udite, udite) senza dover pagare nemmeno una lira all’ambiguo organizzatore Cicero. Si avverava un sogno, ovvero suonare su un palco davvero bellissimo e di fronte a una moltitudine di persone (ovviamente lì non per noi… figuriamoci!). Come previsto da Michele (ormai la nostra “Sibilla Cumana”) non tutto doveva filare liscio, anzi; il 2 Agosto, infatti, Giove Pluvio si ricordava di noi riversando un autentico nubifragio su Cassino ed impedendoci di effettuare il sound check, tra le imprecazioni di un Marcello sempre più blasfemo. Comunque sia, alla fine riuscimmo a salire sul palco (nervosi ed irati come non mai) e dovendo sopportare una presentazione chilometrica e snervante da parte di idiota chiamato presentatore (da me poi definito “quell’uomo è un mito”, ma questa è un’ altra storia).Come se non bastasse fummo anche costretti a “recuperare” (chiamandolo dal palco) Marcello, nel frattempo andato tranquillamente a comprare una bottiglia d’acqua (appena salito sul palco lo perdonammo subito: fece un ingresso spettacolare con braccia alzate e segno delle corna stile vecchio metal singer)! Lo spettacolo che offrimmo fu buono, anche se non esaltante.
Suonavamo col freno a mano tirato e non neanche oggi ne conosco il perchè.Che qualcosa dovesse andare storto lo capimmo dalle battute iniziali quando (nel mezzo del primo brano) Michele…si vide sfuggire una cassa, prontamente risistemata grazie all’onnipresente Stefano degli Insurrezione.Suonammo solo tre brani (“House Breaking”, “Assassin” e “Antisocial”), ancora una volta danneggiati da un sound precario manipolato da babbei travestiti da fonici.Sicuramente non sfigurammo (nemmeno a confronto dei più celebrati – si fa per dire -Tremors guidati quella sera da un redivivo - irriconoscibile Mirko), ma il solo Marcello (nuovamente con t-shirt da hooligan) si comportò come da copione. Alla fine però tutti soddisfatti (compresi i miei genitori che avevano assistito compiaciuti alla show e che avevo trovato a chiacchierare allegramente con Marcello nel back stage) per la performance e conclusione fotografica con session fotografica (cui Michele voleva all’inizio sottrarsi… poi è risultato quello più fotogenico) ed infine, solenne bevuta. Ci lasciammo con la promessa di incontrarci per i concerti previsti per Settembre e andammo tutti in vacanza (davvero meritata).

CAPITOLO 8
Die Die My Darling: House Breaking addio

Quasi mi dispiacque partire per le vacanze, lasciando il gruppo nel momento del suo massimo fulgore (leggi: massima decenza mai raggiunta). Curiosamente provammo anche un tastierista, un certo Maurizio Mazzarella, faccia da bambino, totale inesperienza (non aveva mai suonato con qualcuno… e mai lo fece in seguito) e completa ignoranza musicale (non sapeva nemmeno cosa stessimo facendo… non aggiungo altro).
Per (soprattutto sua) fortuna, assistette solamente a un paio di nostre prove, mi chiedo ancora oggi chi ebbe l’idea di inglobarlo nel gruppo. Ripensandoci, era come se avessi previsto qualcosa. Più volte durante quelle vacanze la mia mente tornò a quei due concerti (lo stesso credo sia avvenuto per gli altri membri, ma forse mi sbaglio), così il ritorno (anticipato di parecchio) lo accolsi quasi come una liberazione, anche se un evento inatteso era dietro l’angolo. Lasciandoci ai primi di Agosto ci eravamo accordati che ci saremmo ritrovati ad Aquino per il concerto della festa di Rifondazione Comunista; c’eravamo tutti…tranne Michele. Fino all’ultimo sperammo che si presentasse. Ma così non fu. Inutile dire che fu una delusione immensa (come se ad un appuntamento invece di presentarsi Tracy Lords… si presentasse Milly D’Abbraccio, non ti dispiace, ma rimani parecchio deluso…), assorbita da Mariano e Bruno con una sbornia colossale, da me e Marcello nella frustrazione più nera (e con una serie di bestemmie terrificanti da parte del buon Zabot… con la sua ragazza… presente e, comprensibilmente, allibita).Purtroppo la serata finì ancora peggio di come era iniziata.Decidemmo infatti (mi chiedo ancora il perché) di suonare “Assassin”… senza batterista. Fu un flop clamoroso, fortunatamente bloccato sul nascere da Marcello e me (e che dire poi del penoso spettacolo offerto poi da Bruno accompagnato dal “resuscitato” Davide e Stefano per una sgangheratissima versione di “Anarchy in the UK”)?. Tornammo quindi mestamente nella nostra saletta, io con Marcello, Bruno con Mariano. Durante il viaggio, un Marcello davvero distrutto mi manifestò il suo proposito di abbandonare il gruppo, chiedendomi inoltre (a ripetizione) di guidare la macchina di Mariano a Cassino (se non è affetto questo…). Arrivati alla sala prove, tenemmo una breve riunione nella quale Mariano (ripresosi quasi del tutto) cercò di calmare me e Marcello, alla fine decidemmo di riparlarne a mente fredda, ma da quel giorno gli HB non furono più gli stessi.Come se non bastasse, il giorno seguente, si profilò la possibilità di suonare al pub Excalibur (altra meta da noi ambita); irreperibilità di Michele e gli impegni di lavoro da parte di Marcello, sommate alla grandissima voglia di suonare ci stavano per indurre a suonare con questa formazione: io al basso e voce, Bruno e Mariano alle chitarre ed un non meglio identificato batterista (per l’occasione ubriaco) e che io avevo violentemente insultato l’anno prima, nello stesso momento in cui avevo capito chi fosse (ossia un borghesuccio ignorante e viziato). Alla fine Mariano ed io (fortunatamente) decidemmo di non suonare, a differenza di Bruno che suonò col suddetto batterista più il solito Davide al basso e voce. Che pena vederli. La serata si concluse con gli Insurrezione (bravissimi ad Aquino ma molto imprecisi quella sera). Nei giorni successivi decidemmo il futuro del gruppo: Marcello lasciava (lo ritroveremo poi in una cover band dei Dream Theater, con la quale suonerà la sua musica preferita coronando un lungo sogno), mentre Michele (rimasto calmo ed imperturbabile come se nulla fosse successo) veniva estromesso senza troppi fronzoli.

CAPITOLO 9
Hit The Lights: si ricomincia

Il terzetto superstite decideva di continuare. Le ricerche di un nuovo batterista si concludevano con la scelta di Vincenzo Giacomi, già componente dei Death Rays. Oggi 31enne, tipo gioviale, sempre allegro, animato da una gran voglia suonare, Vincenzo (mia vecchia conoscenza sin dai tempi del Liceo) si ambientò immediatamente e benissimo (facendo dimenticare a me e a Mariano i vani tentativi di “convincere” Roberto Vincitorio, dei bravissimi Nemesis (una band che ebbe un solo difetto: quella di essere nata in Italia). Il cambiamento di formazione coincise inoltre con il cambio di sala prove: ci spostammo infatti (per motivi logistici) a Cassino, presso la sala dell’ambiguo Walter Cipolletta (un passato da batterista con Rita Pavone - Adriano Pappalardo, un presente da lavoratore ANAS), scelta questa che alla lunga risulterà fatale (anche per la grande invadenza del suddetto Walter). Ricominciare non fu affatto facile, innanzitutto perché Vincenzo necessitava di un po’ di “rodaggio” (dato che non suonava da circa un anno) e poi perché si cerò di inserire un cantante di nome Michele (ex Preachers). Tempo due settimane ed il nuovo cantante fu congedato (non ho mai capito chi lo invitò ad unirsi a noi), non per sua scarsezza, quanto per incompatibilità con la proposta musicale del gruppo. Tra l’altro, ci lasciò vendendomi un basso (pressoché nuovo) ad un prezzo irrisorio, questo fu l’unico contributo concreto che diede al gruppo (e da quei giorni non lo vidi più). I cambiamenti non erano però finiti. Con una delle poche decisioni logiche prese a quei tempi, decidemmo di spostare Mariano al basso (vista la sorprendente abilità con cui lo suonava), mentre io tornai all’amata chitarra; sinceramente non so quanto ciò fece piacere a Bruno (che in precedenza aveva la responsabilità di tutti gli assoli), che divenne anche il cantante dei nuovi HB. Di lì a poco nasceva “Anime violate”, che sarebbe diventato il nostro cavallo di battaglia e le cui musiche/liriche furono scritte da noi quattro, segno di una rinnovata armonia tornata nella band dopo tante vicissitudini. Almeno così sembrava.

CAPITOLO 10
Garage Days (Revisited): la registrazione del demotape

E così, dopo circa due mesi di continue prove (Sabato sera e – follia - Domenica mattina con Mariano sempre instancabile tassista!), (su mia iniziativa), decidemmo di registrare il primo demo tape, sempre nella saletta dell’oscuro Cipolletta (non più presente alle nostre prove dopo precisa richiesta di lasciarci soli). I mezzi a disposizione, ovviamente, non erano dei migliori: un mixer vecchio di trent’anni, un piastra fantomatica, una serie di microfoni… stra abusati.Le registrazioni si tennero in un (tranquillo) weekend (di terrore) di Novembre e ad esse partecipò anche Anita, vocalist improvvisata nel brano “Another Day With You”, ballatona rock, la nostra composizione più recente. Quasi superfluo dire che quei due giorni furono contraddistinti da un nervosismo ed uno stress notevoli, che ci portarono spesso a litigare per i motivi più futili (Anita che non accettava alcun consiglio, Bruno che voleva suonare senza accordare, io che volevo suonare accordando trenta volte…). Credo che fu grazie alla perseveranza di Mariano e Vincenzo che riuscimmo a completare le registrazioni.Alla fine i brani portati a termine furono: “Anime Violate”, “Another Day With You”, “Change Your Reality” (mio discutibile esordio alla voce… e mio ego soddisfatto!) ed un’ introduzione (sempre con Anita alla voce).Considerando la scarsezza dei mezzi tecnici utilizzati penso che quello che ne venne fuori non possa definirsi malvagio.
Ma d’altronde…avete mai sentito qualcuno parlare male della propria musica?

CAPITOLO 11
Rust In Peace: i primi contrasti e l’ultimo concerto

Registrato il demo tape incominciarono i primi problemi. Le avvisaglie si ebbero nel momento in cui Anita fece il suo ingresso nella band (ingresso caldeggiato da Mariano, ma accettato, a malincuore, dai restanti), urtando la sensibilità artistica di qualcuno (che forse temeva di non essere più considerato il centro focale del gruppo). L’altro problema era quello della lingua da usare, problema questo secondo me direttamente collegato al precedente. In verità Bruno non conosceva l’Inglese e voleva usare l’Italiano in modo da escludere Anita e me (visti come “pericolosi concorrenti”). L’ultimo punto controverso riguardava il nome della band. Non so perché ma si decise di cambiarlo, penso che comunque fu una decisione dovuta all’instabilità (o meglio confusione generale) di quel periodo. Alla fine gli HB diventarono gli Hamis (dopo aver scartato Avalon, Essylt, La Strana Saletta e mille altri).
Fu inoltre deciso (nonostante la mia opposizione) che in futuro si sarebbe utilizzata la lingua italiana.
Con buona pace di qualcun altro.Arrivammo così al primo concerto programmato per il 16 Dicembre 1995 al Village Club, tragicomico pub situato in località Olivella.
Della serie: Ciociaria uber alles...il primo concerto degli Hamis (supportati dai giovanissimi The Heaven, che suonarono con la nostra attrezzatura) si svolse nelle usuali condizioni di assoluta precarietà tecnica (nessun mixer, acustica inesistente e pubblico a meno di mezzo metro di distanza da noi). Lo spettacolo (ammesso che si possa definire tale) non fu malvagio (a parte qualche diverbio con il pubblico di “amici”, pronto a sghignazzare al minimo errore), a parte il (noiosissimo) intro, suonammo “Anime Violate” (in due versioni: fast e slow. Identiche), “Motivator” (resa al doppio della velocità usuale), “Change This reality” (cantata da me ed “accorciata” grazie a un errore di Bruno), “Smells Like Teen Spirit”, “When I Come Around” (orrendo hit dei Green Day), riproposto anche nell’acclamato bis. Di questo concerto conservo un buon ricordo se non altro perché usai il mio nuovo gioiello (una chitarra Ibanez), atteso da tempo immemore; nemmeno il tempo di finire e corremmo a S. Giorgio a Liri per assistere a un concerto dei nostri amici romani Mindscape, autori di uno show di ottimo livello. Il giorno dopo ci saremmo dovuti esibire al pub Excalibur. Messi i vari rancori da parte, credo che quella sera fossimo davvero parecchio “carichi”, il tutto però si risolse nell’ennesima, enorme, beffa. Prima di suonare infatti (davanti a un pubblico pressoché inesistente) ci fu chiesto (ancora oggi stento a crederci) il pagamento delle nostre consumazioni (dimenticavo… con i nostri concerti non guadagnammo mai nemmeno una lira). A dir poco sdegnati, decidemmo all’unanimità di non suonare, nonostante i vari tentativi di convincimento del subdolo Cicero (la cosa grandiosa fu che le consumazione non le pagammo...senza suonare). Quella sera quindi suonarono soltanto The Heaven (sempre grazie a noi), molto più rilassati rispetto all’uscita della sera precedente. Fu quella l’ultima serata dal vivo degli HB (o meglio degli Hamis…che bel nome eh?).

CAPITOLO 12
Until It Sleeps: bye bye House Breaking

Quello che ne seguì portò al rapido scioglimento del gruppo. Mi allontanai dalla band per circa due mesi durante i quali fui totalmente assorbito dalla sessione d’esami invernale e, quando contattati nuovamente i miei (ex) compagni d’avventura... il gruppo non esisteva più.Mariano aveva deciso di andarsene motivando la sua decisione con i suoi impegni di lavoro e con Whiplash (la sua piccola etichetta discografica, rimasta tale negli anni). In realtà, credo che non ne potesse veramente più di quella situazione di stallo, da loro stessi creata. Erano dunque rimasti Bruno e Vincenzo (finalmente al timone da solo), cui si erano aggiunti prima Massimo Cappiello (oggi – secondo voci di corridoio - ridotto alquanto male) e poi Davide al basso. Non ho mai avuto la (s)fortuna di assistere a una loro prova, penso che comunque suonarono senza accordare nemmeno una volta. Nei mesi successivi ci furono vari tentativi da parte di Mariano (che conserverà per sempre, credo, il rimorso di non aver registrato “Ossessioni”, nostro ultimo brano, il migliore mai scritto, orecchiabile e potente come i Timoria sapevano un tempo essere) di riformare il gruppo con la speranza di incidere un Cd.
Speranza vana, come tante altre. In verità, un accordo di massima per tornare a suonare insieme era stato raggiunto, ma Bruno (impegnato con mille altre band da burla) seppur in apparenza favorevole, si dimostrò infine titubante ed il tutto si risolse in un nulla di fatto. Comunque sia, Mariano ed io decidemmo di pubblicare ugualmente il demo (ormai chiuso nel cassetto da sei mesi), accollandoci tra l’altro una spesa non indifferente, in modo da non vedere vanificati gli sforzi di oltre un anno di attività di gruppo.

CAPITOLO 13
A New Beginning: “Stories, 1996”

Credete sia facile far uscire un demo tape? Ebbene, non lo è affatto, non lo era nel 1996 (Internet era ancora una parola "strana"), anche “grazie” al nostro grafico (che viveva in Sardegna) e che era la persona più sbadata e pasticciona d’Italia! E così una cassetta che sarebbe dovuta uscire a Giugno…usciva ad Ottobre. Il demo si intitolava “Stories 1996” ed era composto da: un (noioso) intro (“Essylt”) del tutto fuori contesto, “Anime Violate”, “Change This Reality”, “Another Day With You” ed un outro strumentale (che vedeva impegnato alla chitarra l’ospite Mario Torcinaro). A questi brani in studio se ne aggiungevano quattro suonati dal vivo (“Anime Violate”, “Motivator”, “Change This Reality”, “When I Come Around”).La registrazione (occorre dirlo?) non era delle migliori, nonostante fosse stata remixata da Enrico Germani (ex chitarrista dei Nemesis e poi proprietario di uno studio di registrazione). (Che io sappia) il demo non è mai stato recensito da alcun giornale specializzato, nessuno me lo ha mai richiesto, me ne sono guardato bene dal farlo ascoltare a qualcuno ed era abbastanza penoso.
Tuttavia, non mi pento affatto di aver buttato dei soldi all’aria per contribuire a realizzarlo.
Allora era giusto farlo.
Anche se oggi non lo rifarei nemmeno se mi puntassero una pistola alla tempia.

THE END

Come avrete capito (ammesso che siate arrivati a leggere sino a qui) termina con il demo tape. Gli HB sono definitivamente morti e sepolti e non credo che questo racconto avrà un seguito. Nell'Agosto del 1997, non soddisfatti delle nefandezze sonore in precedenza (abbondantemente) propinate (ed in piena sindrome nostalgica), tentammo anche la carta della reunion, ma durò solo un giorno e fu una cosa davvero patetica, contraddistinta, tra l'altro da una tensione enorme. Almeno io, mi sentivo come a suonare con gente estranea, feeling zero e divertimento...sotto zero. Comunque sia, conservo bei ricordi di quell’esperienza anche se non penso serva molto basare la propria vita sui ricordi del passato, in caso contrario ci sarebbe il forte rischio di riviverli ogni giorno e francamente non è una cosa che fa per me. Va bene custodire gelosamente i “fantasmi del passato” mai guai a diventare a propria volta “fantasmi". D’ altronde se Seneca diceva: “(…) vindica te tibi et collige et serva tempus”, un motivo ci dovrà pur essere…

Completed on November 5th 1996 (revisited during the year 2003 Anno Sathanas)

© CM 2003

(Ben accetti suggerimenti, chiarimenti, insulti o proposte oscene a mastrangel@libero.it)

FLASH N° N 205 Marzo 2006

2006-03-15T07:41:00.000+01:00

And Music For All

"FLASH" NUMERO 205 - IN USCITA!!!!

DORO intervista/anteprima con una delle icone del classic metal europeo!
BEYOND FEAR intervista/anteprima con Ripper Owens e la sua nuova creatura!
DEATH SS l’apocalittico settimo sigillo di Steve Sylvester!
SEPULTURA il possente Derrick Green novello Dante Alighieri?
LIV KRISTINE l’incantevole singer norvegese “balla da sola”!
AXXIS Will God Remember Us? I tedeschi al disco della svolta!
MACBETH il goth rock della “signora omicidi”!
NEIL ZLOZOWER intervista col fotografo di Aerosmith, Kiss, Van Halen, Rolling Stones e Led Zeppelin!
THE BLACK Mario Di Donato ripercorre una carriera lunga una vita!
BENEDICTUM Veronica Freeman comes to Italy! San Diego-Milano: tutto in cinque giorni!
CRUCIFIED BARBARA reportage e backstage del tour italiano!

DISCHI DEL MESE
Lacuna Coil: the silence is broken!
Venom: il Male di nuovo tra noi!
Rob Zombie: The Devil Inside

ALTRE USCITE
Aborym, Ace Frehley, Andre Andersen, Bal-Sagoth, Blackmore's Night, Covenant, Dark Lunacy, Death SS, Eldritch, Ensoph, Helstar, Ian Parry, Jadis, Jim Peterik, Jorn, Killing Joke, Maryslim, Mystic Prophecy, Nasum, Paul Sabu, Pentagram, Revolting Cocks, Sadus, Shadowman, Slave To The System, Trouble, Type O Negative, Robbie Valentine, Witchery… per un totale di 117 recensioni!

LADIES POWER - L'ALTRA FACCIA DEL ROCK
Questo mese sono nostre gradite ospiti quattro autorevoli rappresentanti della nuova scena metal europea: Floor Jansen, Sabine Edelsbacher, Helen Vogt e Carmen Elise Espanaes, frontwomen di After Forever, Edenbridge, Flowing Tears e Midnattsol!

BACKSTAGE 10X10 - IL ROCK VISTO DA DIE

FLASH N° 204 Febbraio 2006

2006-02-11T15:28:00.000+01:00

"FLASH" NUMERO 204 - IN USCITA!!!!

BENEDICTUM faccia a faccia con Veronica Freeman, singer della heavy metal band americana invitata al Gods Of Metal 2006!!!
ALICE COOPER disco per disco i miei primi 40 anni!!!
TOTO Bottom Of Your Soul!!! Parla Steve Lukather!
WHITESNAKE David Coverdale: Here I Go Again..
RHAPSODY Riding The Winds Of Eternity!!!
DEVIN TOWNSEND A ritmo di “vampolka!!!”
TRACII GUNS Icona rock n roll!!!
DIRTY RIG Il nuovo Kory Klarke

I 100 DISCHI CHE OGNI AOR FAN DOVREBBE AVERE!!!
Guida all’ascolto: dagli Airborne agli Alias, dai Biloxi ai Giant, passando per Heart, Le Roux, Michael Thompson Band, Petra, Signal, Spys, Strangeways, Tycoon e tanti altri ancora!!!

INSIGHTS – DENTRO LA NOTIZIA
Carodisco, pirateria e mercato saturo: CHI SALVERÀ LA MUSICA? Abbiamo intervistato i responsabili di Nuclear Blast, SPV, Frontiers Records, Dockyard1, MTM Music e Season Of Mist per capirne di più.

LADIES POWER - L'ALTRA FACCIA DEL ROCK
E’ l’incantevole Simone Simons degli Epica la nostra ospite di lusso, assieme alla mitica Roxy Petrucci delle Vixen, alla scatenata Moa Holmsten dei Meldrum e alla giovanissima singer losangelena Sabrina Korva.

DISCHI DEL MESE
Katatonia: la sottile linea gotica!!!
Toto: ‘fanculo vecchiaia!!!
Rhapsody: live in Montreal!!!

ALTRE USCITE
Iron Maiden, Shining Fury, Elvenking, Arachnes, Axxis, Adagio, Proto-Kaw, Green Carnation, The Tangent, Ritual, Twilight Guardians, Black Funeral, Dark Fortress, Phenomena, Whitesnake, Danger Danger, Platitude, Nightranger, Amorphis, Of The Wand & Moon, Ajattara, Necromantia, American Dog, Danko Jones, Vain, Fireball Ministry, The Berzerker, Kataklysm, Spiritual Beggars, Devin Townsend Band, Les Claypool, Warrant, Tool, Bestial Mockery, Norther, Driller Killer… per un totale di 112 recensioni!

BACKSTAGE 10X10 - IL ROCK VISTO DA DIETRO
E' la sfrontata singer dei rocker americani Vexy Strut, Tuesdae, che introduce questo mese ospiti come Anders Nystrom dei Katatonia, Jim Peterik dei Pride Of Lions, Tommy Massara degli Extrema, Daniel Bowes dei Thunder e Kevin Steele della Roxx Gang.

ALMOST FAMOUS - A UN PASSO DALLA GLORIA!
Il ciclone Lorraine Lewis dei Femme Fatale. Uno dei sex symbol degli anni Ottanta ci racconta storia, curiosità e fatti inediti di un’epoca!

HARD WORKS - ...COSE DALL'ALTRO SECOLO
Foto e recensioni di Ufo, Paul Chain, Accpet, Status Quo, Blue Oyster Cult, Triumph, Tigertailz, Demon, Vinnie Vincent, Guns N’Roses, Great Kat…
HOOLIGAN'S HOLIDAY - ROCK MEETS FOOTBALL
Calcio e metal, Luca Turilli dei Rhapsody e Steve Morris degli Heartland
VIDEODROME - IL LATO OSCURO DEL CINEMA
Con Steve Sylvester, Wendy Yanko + news e recensioni Dvd
FANS WORLD - LA VITA NEI CLUBS!!!
Toto ed Evanescence Italian Fan Clubs!
FOOD'N'ROLL - IN CUCINA COI ROCKERS
Partecipano Daniel Gildenlow dei Pain Of Salvation, Dan Lorenzo degli Hades e Robert Vintervind dei Beseech.
MATCH MUSIC - ROCKERS AI RAGGI X!!!
Grom degli Ancient mette a confronto Mike Portnoy e John Macaluso.
ROCK TOOLS – I ferri del mestiere
HEAVY GAMERS
Videogiochi metallici per tutti i gusti!
NIGHT FEVER - CULT ROCK CLUBS!!!
TRIBAL BIOMECH
I tatuaggi di Max Cavalera!
DRAW THE LINE
Fumetti ad alto tasso metal!

FLASH CONTEST
Vinci un superbo esemplare della chitarra RRV BLACK e accendi il diavolo che è in te!!!
Vinci 20 kit (Cd + foto + spille) del gruppo rivelazione Helalyn Flowers!!!